Identitäten dokumentieren mit Yannis Guibinga

Yannis Guibingas Fotostil ist scharf und markant, durchdrungen von einer angeborenen Wärme, die sich durch sein Werk zieht. Mit seiner einzigartigen Aufmerksamkeit für Farbe, Komposition und Licht dokumentiert Yannis Themen wie afrikanische Identität, Erbe und Tradition sowie die Auswirkungen des westlichen Imperialismus.

Wir sprachen mit Yannis über seine Herangehensweise an die Porträtfotografie, die Künstler, die seine Arbeit beeinflussen, und seine neue Serie Pigments.

Wie würden Sie Ihren Stil und die von Ihnen geschaffenen Werke beschreiben?

Ich würde mich selbst als Porträtfotograf bezeichnen, der sich mit Fragen der Identität und Kultur auf dem afrikanischen Kontinent und in der Diaspora beschäftigt.

Welche Botschaft möchten Sie mit Ihrer Fotografie vermitteln?

Ich möchte eine Botschaft des Stolzes, der Stärke und der Selbstbestimmung für afrikanische Menschen auf der ganzen Welt vermitteln. Mit meinen Porträts möchte ich uns als die stolzen, komplexen und vielschichtigen Individuen zeigen, die wir sind, und zeigen, dass die afrikanische Erfahrung so vielfältig ist wie jede andere.

Wie hat sich Ihre Praxis seit den Anfängen entwickelt?

Am Anfang war meine Praxis sehr allgemein und ich fotografierte alles, was mich inspirierte. Im Laufe der Zeit konzentrierte ich mich jedoch zunehmend auf Porträts, insbesondere auf solche, die die Vielfalt und Komplexität der Identitäten auf dem afrikanischen Kontinent erforschen und hervorheben.

Erzählen Sie uns von Ihrer neuen Pigmentserie

Pigmente entstand aus meinem Interesse für die Kunst der traditionellen Körperbemalung, die es seit Jahrhunderten auf dem gesamten Kontinent gibt. Inspiriert wurde ich insbesondere von der Körperbemalung der Stämme im äthiopischen Omo-Tal, die natürliche Pigmente aus der Erde sowie Blumen und Pflanzen verwenden, um wunderschöne und vergängliche Kunst zu schaffen. Die Maskenbildnerin, mit der ich zusammengearbeitet habe, Amal Afoussi, hat unnatürliche und eher "futuristisch" aussehende Pigmente mit leuchtenden Neonfarben verwendet, um die Körpermalerei zeitgemäßer und moderner zu gestalten.

Was/wer sind Ihre wichtigsten Einflüsse? Haben sich diese im Laufe der Jahre verändert?

Viele meiner wichtigsten Einflüsse sind Künstler, die es geschafft haben, sich auf eine sehr spezifische Praxis oder einen künstlerischen Prozess zu konzentrieren, und die dennoch in der Lage sind, innerhalb dieser Begrenzung zu wachsen und eine Bandbreite zu zeigen. Lina Iris Viktor und Filip Custic zum Beispiel sind zwei Künstler, die meiner Meinung nach in der Lage sind, ein vielfältiges und komplexes Universum zu erschaffen, während sie sich in Bezug auf die von ihnen verwendete visuelle Sprache immer noch selbst beschränken.

Wann wurde Ihnen klar, dass Sie Künstlerin werden wollten?

Als ich erkannte, dass es möglich ist, seinen Lebensunterhalt als Künstler zu eigenen Bedingungen zu verdienen.

Wer sind einige Rise Art-Künstler, deren Werke Ihnen derzeit gefallen?

Ich liebe Jenny Boot und Peter Horvath. An Peters Arbeiten gefällt mir besonders, wie farbenfroh und wiedererkennbar sein Stil ist, während jedes Stück dennoch einzigartig bleibt.

Arbeiten Sie derzeit an spannenden neuen Projekten?

Zurzeit arbeite ich an neuen Serien, die in die Richtung von Werken wie Pigments oder The Darkest Colour gehen, also mehr in Richtung Fine Art und Gespräche durch Bilder führen.