David Wightman's Tapetenlandschaften

David Wightman verwendet Acrylfarbe und Tapeten, um imaginäre Landschaften zu erschaffen, die von Farben durchflutet sind. In der Saison 2014/15 arbeitete der Künstler mit dem Schweizer Modehaus Akris zusammen. Davids eisige, gebirgige Szenen eigneten sich perfekt für eine Reihe stilvoller Winterkleidung..

Der Künstler hat seine eindrucksvollen Landschaften auf Ausstellungen und Messen im gesamten Vereinigten Königreich sowie in Frankreich, Kanada und den USA gezeigt. Gehen wir in Davids Atelier, um herauszufinden, wie die Magie entsteht.

Sie verwenden eine interessante Kombination aus Acrylfarbe und collagierten Tapeten auf Leinwand. Können Sie uns etwas über Ihren Prozess erzählen?

Die Oberflächen meiner Gemälde werden mit collagierten Tapeten gestaltet. Jedes Stück Papier wird von Hand zugeschnitten und mit einem Verfahren collagiert, das den Intarsienarbeiten ähnelt. Sobald die Oberfläche der Leinwand collagiert ist, beginne ich mit dem Malen.

Die Farbe ist einer der wichtigsten Aspekte meiner Arbeit, weshalb ich viel Zeit damit verbringe, mit verschiedenen Farbkombinationen zu experimentieren, bevor ich male. Meine Cartoons (vorbereitende Zeichnungen) sind die Grundlage für alle meine Landschaftskompositionen. Diese werden zu Gemälden oder Drucken - oder zu beidem!

Welches Konzept steht hinter den Titeln Ihrer Werke?

Meine Gemälde und Drucke sind nach Menschen benannt, die ich getroffen habe, nach Liedern, biblischen und mythischen Figuren und interessanten Wörtern, die ich mir gemerkt habe. Meine Namensgebung ist eine kleine Rebellion gegen die konzeptionellen Titel, die in der zeitgenössischen Kunst so weit verbreitet sind.

Sind Ihre Landschaften erfunden oder basieren sie auf realen Szenen?

Meine Landschaften sind völlig imaginär. Meine sehr frühen Landschaften basierten auf realen Orten. Ich habe jedoch reale Landschaftsszenen so stark verändert und kombiniert, dass ich schließlich ganz davon abkam, reale Orte darzustellen.

Ich beginne jetzt mit einem großen leeren Blatt Papier und fange an, Formen zu zeichnen und zu blockieren. Meine Kompositionen sehen zu Beginn sehr grob und impressionistisch aus.

Irgendwann bin ich mit einer lockeren Komposition zufrieden und fange an, Details hinzuzufügen. Ich möchte völlig frei bleiben, um schöne Landschaften zu schaffen, die nicht darauf angewiesen sind, real zu sein.

Welche Ziele haben Sie für die Zukunft?

Für dieses Jahr habe ich meine erste Einzelausstellung außerhalb Großbritanniens in der Duran|Mashaal Gallery in Montreal, Kanada, geplant. Ich würde gerne weiterhin international ausstellen und mich dabei kreativ weiterentwickeln.