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Ausgewählte Künstler

10 Künstler, die Vielfalt durch Porträtmalerei fördern

Ein Leitfaden für Künstler, die das Porträt durch Vielfalt fördern. Lernen Sie zeitgenössische Künstler kennen, die das Porträt wiederentdecken, und entdecken Sie neue Kunst.

Von Ruth Millington

Im Laufe der Geschichte wurden immer wieder Künstler beauftragt und inspiriert, Porträts von Menschen anzufertigen. Viele dieser Kunstwerke haben reduktive Stereotypen von Rasse, Geschlecht, Sexualität und Klasse aufgegriffen oder sogar geschaffen. Heute jedoch fordern viele Künstler das Porträt zurück, um die wahre Komplexität der Identität aufzudecken. Hier sind 10 zeitgenössische Künstler, die die Vielfalt durch Porträts feiern und fördern.

 

1. Toyin Ojih Odutola

Toyin Ojih Odutola ist eine nigerianisch-amerikanische bildende Künstlerin, deren filigrane, mit schwarzem Tuschestift gezeichnete Porträts "gezeichnete Geschichten" sind. Odutola interessiert sich für die Topografie der Haut als Markierung und Metapher und stellt schwarze Körper wie polierte Bronze dar; jede Figur beherrscht ihren Raum mit Kraft und Präsenz. Ihr jüngstes Porträt von Zadie Smith für die National Portrait Gallery ist das erste Bild einer Frau mit Afrofrisur in der Londoner Galerie.

Sadie (Zadie Smith), 2018-2019, von Toyin Ojih Odutola (mit freundlicher Genehmigung von National Portrait Gallery)

 

2. Lishan Chong

Die in Singapur lebende Künstlerin Lishan Chong nutzt Porträts, um die Emotionen zu erforschen, die viele von uns vor dem Blick verbergen. Sie stellt die menschliche Zerbrechlichkeit auf ehrliche, greifbare Weise dar; viele ihrer Figuren sind weinend zu sehen. Die in kräftigen Farben gemalten Bilder haben jedoch eine kathartische Qualität, wenn sich die Emotionen in ihnen entladen.

Untitled 20180926, 2018, von Lishan Chong

 

3. Jenny Sampson

Jenny Sampson Porträts von weiblichen und nicht-binären Skateboardern in Kalifornien feiern die Gegenkultur und repräsentieren Frauen jenseits von Geschlechterstereotypen. Wie die Künstlerin verriet: "Ich habe mich schnell in die weiblichen Skater verliebt - sie waren so cool, so tough, so furchtlos und haben eindeutig die Geschlechtergrenzen durchbrochen." Mit Hilfe der Tintype-Fotografie verwandelt Sampson ihre Motive in Stars, die in ihrem demnächst erscheinenden Buch "Skater Girls" verewigt werden.

Dieses Porträt zeigt Tracie Gargacochea, die sich in der Skate-Community zu Hause fühlt: "Ich sehe mich selbst als Skaterin, obwohl sich mein Sport WCMX nennt. Das steht für Wheelchair Motocross. Ich bin mit 60 Jahren die älteste Teilnehmerin in meinem Sport und werde noch so lange wie möglich skaten und an Wettkämpfen teilnehmen, um zu zeigen, dass ein Rollstuhl ein Vorteil sein kann... Ich bin im Park sehr selbstständig und das wird respektiert."

Tracie, Encinitas, 2018, von Jenny Sampson (mit freundlicher Genehmigung von "jennysampson.com")

 

4. Nelson Makamo

Nelson Makamo malt ausdrucksstarke Porträts von kleinen Kindern aus seiner kleinen Heimatstadt in Südafrika. Anstatt afrikanische Kinder als passive Opfer der Armut zu zeigen - ein Motiv, das in der Fotografie häufig vorkommt - stellt er sie als ausdrucksstark, aktiv und spielerisch dar. Das TIME-Magazin hat Makamos Kunst auf seinem Cover für 2019 abgebildet und sie als "The Art of Optimism" bezeichnet.

Life Juggle, 2017, von Nelson Makamo

 

5. Farwa Moledina

Farwa Moledina ist eine britische muslimische Künstlerin, die Fotografie und Textilien einsetzt, um Themen rund um Feminismus, muslimische Frauen und Glauben zu behandeln. Indem sie die politisch aufgeladene Symbolik des Hijab aufgreift, befreit sie Frauen von falschen Vorstellungen, orientalischen Fantasien und Stereotypen; sie enthüllt die islamische Identität als weitaus facettenreicher und reflektiert dabei ihre eigene Erziehung sowohl in den Vereinigten Arabischen Emiraten als auch im Westen.

Interwoven, 2018, von Farwa Moledina (mit freundlicher Genehmigung von "farwamoledina.com")

 

6. Christopher Smith

Der autodidaktische Fotograf Christopher Smith nutzt Selbstporträts, um seine Identität als schwuler Mann zu erforschen und die Grenzen zwischen männlich und weiblich zu überwinden. Wie er erklärt hat: "Ich erinnere mich, dass einige meiner ersten Selbstporträts, die ich in der High School aufgenommen habe, als ich noch sehr verschlossen war, mir wie die einzige Möglichkeit erschienen, mich privat als der schwule Mann auszudrücken und zu sehen, der ich war. In ihnen lernte ich, mich selbst zu akzeptieren, indem ich meine Sexualität, Männlichkeit, Weiblichkeit und Schönheit zum Ausdruck brachte - Dinge, die ich im 'wirklichen Leben' verbarg oder nicht sehen wollte.

Eine Zusammenstellung von Werken von Christopher Smith (@mechrissmith)

 

7. Nilupa Yasmin

Nilupa Yasmin setzt sich in ihrer fotografischen Praxis mit Begriffen wie Heimat, Kultur, Identität und Zugehörigkeit auseinander. Ausgehend von ihrem südasiatischen Erbe webt sie großformatige Installationen, in die sie eindrucksvolle Selbstporträts einbettet. In diesen miteinander verwobenen Bildern trägt Yasmin verschiedene Kleidungsstücke, vom traditionellen Hochzeitskleid ihrer Mutter bis hin zu Kopftüchern und Schmuck, die ihre komplexen Eigenschaften als britisch-bengalische Muslima verdeutlichen.

Nilupa Yasmin im Hochzeitssarree ihrer Mutter (mit freundlicher Genehmigung von "nilupayasmin.com")

 

8. Àsìkò

Der in London lebende und in Nigeria aufgewachsene Fotograf Àsìkò nutzt Porträts, um die Möglichkeiten der afrikanischen Diaspora-Identität zu feiern. Seine Modelle sind mit den Motiven der Adire-Textilien der nigerianischen Yoruba-Gemeinschaft geschmückt und tragen zeitgenössische Schuhe, die ihr gemeinsames Erbe, ihre Geschichten, ihren Glauben und ihre Vorlieben widerspiegeln. Durch den Einsatz von Scherenschnitt-Effekten setzt Àsìkò Figuren wie "Ijo" statuarisch in Szene.

Ijo von Àsìkò

 

9. Liu Xiaodong

Die großformatigen neorealistischen Gemälde von Liu Xiaodong dokumentieren das moderne Leben in China. Xiaodong porträtiert einfache Menschen, vom Bauern bis zum Fabrikarbeiter, und stellt seine Figuren in alltäglichen Situationen dar, sowohl auf dem Land als auch in der Stadt. "Wenn ich jemanden male, möchte ich seine Umgebung, seine Lebenssituation einfangen. Ich möchte die persönliche Geschichte hinter dem Bild der Person zeigen", erklärt der Künstler.

Getting Chickens, 2003, von Liu Xiaodong (mit freundlicher Genehmigung von Lisson Gallery)

 

10. Savana Ogburn

Savana Ogburn ist eine Fotografin Fotografin, Collagekünstlerin und Bühnenbildnerin aus Atlanta, Georgia. Ogburn verwendet leuchtende Farben und Texturen, um Weiblichkeit, Camp und Queerness zu erkunden. Eve" ist eine theatralische, komplett transsexuelle Neuinterpretation der Geschichte von Adam und Eva mit Iv Fischer, Marie Snider und Mystery Meat. Ogburns traumartige, queere Faètasien feiern das "Anderssein" und betten es in die Kunstgeschichte ein.

‘Eve’, 2018, von Savana Ogburn (mit freundlicher Genehmigung von "savanaogburn.com")

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