Für mich ist Abstraktion ein Tor zu einer tief persönlichen visuellen Sprache. Jedes Werk birgt verborgene Symbole, Erinnerungen und Bedeutungen – Echos von Unschuld, Erbe, Nostalgie, Natur, Schönheit und sogar Dunkelheit. Diese Elemente sind in meinen Gesten und Entscheidungen eingebettet, nicht immer offensichtlich, aber immer präsent.
Jeder Strich – Pinselstrich, Druck, Farbexplosion – ist ein kodierter Ausdruck. Durch Farbe, Pinsel oder unkonventionelle Werkzeuge übersetze ich Emotionen in Form und destilliere komplexe innere Welten in vereinfachte, visuelle Harmonien.
Mein kreativer Fokus liegt darauf, den Geist sowohl meiner inneren Landschaft als auch der natürlichen Welt einzufangen. Getrieben von Instinkt arbeite ich mit fließenden Kurven, sanften Kanten und weitreichenden Gesten. Die Natur inspiriert mich oft – besonders aquatische, avian und botanische Formen, die in meinem visuellen Vokabular immer wiederkehren.
Ich bin in einer überfüllten Stadt auf Java aufgewachsen, mit wenig Zugang zur Natur. Dennoch sehnte ich mich nach dem Freien und fand Erfüllung in North Carolina, wo die weitläufige natürliche Schönheit weiterhin meine Kreativität nährt.
Mein Prozess beginnt mit intuitiver Bewegung, die sich durch Schichten von Textur und Detail entwickelt. Flüchtige Momente – eine sich entfaltende Blüte, sich verändernde Sonnenuntergangsfarben oder Mondlicht auf Wasser – entfachen meine Vorstellungskraft und ziehen mich in einen Flusszustand.
Kunst ist für mich eine erkundende Praxis – wo Neugier, Unsicherheit und Transformation aufeinandertreffen. Ich strebe danach, eine ruhige, kontemplative Intensität durch dynamische Linienführung, Farbverläufe und das Zusammenspiel von Licht und Schatten zu schaffen.
