Daniela Schweinsberg
Katrin Roth
Mazen Khadda
Anita Kaufmann
Sara Hoppe
Bea Garding Schubert
Fintan Whelan
Susanne Kirsch
Karoline Kroiss
Tanja Vetter
Hugo Nefe
Gyunay Aliev
Frank Bowling
"Ich erkannte, dass eine der Hauptzutaten zur Herstellung von Gemälden Farbe und Geometrie ist. Und ich fand heraus, dass dies der Ort war, an dem ich mich am wohlsten fühlte. Ich bin dieser Spur seitdem gefolgt." - Sir Frank Bowling OBE, RA
Die äußerst erfolgreiche Karriere von Sir Frank Bowling als Künstler erstreckt sich über mehr als sechs Jahrzehnte. Obwohl seine frühen Arbeiten figurativ waren und oft als expressionistisch beschrieben wurden, verlagerte der Umzug des Künstlers in den 1960er Jahren nach New York seinen Fokus auf den abstrakten Expressionismus. Bowling wurde immer mehr in die Herstellung von Gemälden involviert und erkannte sein Interesse an Farbe und Geometrie. Er begann, Landkarten über Farbfelder zu schablonieren und genoss die Kombination aus Geometrie, Formen und das Einbetten autobiografischer Elemente in die Abstraktion. Diese gefeierten Map Paintings untersuchten ein Gefühl von Ort, Verdrängung und Identität im Licht der großen geopolitischen Veränderungen, die durch die Auflösung der europäischen Kolonialreiche verursacht wurden. Bowling erkannte die moralische und intellektuelle Stärke in dieser Kunstbewegung und sah das Potenzial, Geschichte mithilfe von Farbe und Komposition zu erzählen.
Bowling wurde immer von der konstanten Notwendigkeit angetrieben, die Malerei "neu zu erfinden". In den 1970er Jahren führten seine Experimente mit neuen Materialien, Techniken und der Idee des Zufalls dazu, dass er seine "Poured Paintings" schuf, bei denen er Acrylfarbe aus zwei Metern Höhe über eine Leinwand goss und so einen warmen Fluss lavaähnlicher Farbe auf eine darunterliegende Leinwand erzeugte. Seitdem hat Bowlings unersättlicher Wunsch, neue Werke zu schaffen, zu experimentieren und innovative Möglichkeiten zur Farb-/Form-/Prozessgestaltung zu finden, zu Kunstwerken geführt, die die Grenzen des Mediums erweitern und dennoch intellektuell im postmodernen Abstraktionskontext verwurzelt sind.
Die äußerst erfolgreiche Karriere von Sir Frank Bowling als Künstler erstreckt sich über mehr als sechs Jahrzehnte. Obwohl seine frühen Arbeiten figurativ waren und oft als expressionistisch beschrieben wurden, verlagerte der Umzug des Künstlers in den 1960er Jahren nach New York seinen Fokus auf den abstrakten Expressionismus. Bowling wurde immer mehr in die Herstellung von Gemälden involviert und erkannte sein Interesse an Farbe und Geometrie. Er begann, Landkarten über Farbfelder zu schablonieren und genoss die Kombination aus Geometrie, Formen und das Einbetten autobiografischer Elemente in die Abstraktion. Diese gefeierten Map Paintings untersuchten ein Gefühl von Ort, Verdrängung und Identität im Licht der großen geopolitischen Veränderungen, die durch die Auflösung der europäischen Kolonialreiche verursacht wurden. Bowling erkannte die moralische und intellektuelle Stärke in dieser Kunstbewegung und sah das Potenzial, Geschichte mithilfe von Farbe und Komposition zu erzählen.
Bowling wurde immer von der konstanten Notwendigkeit angetrieben, die Malerei "neu zu erfinden". In den 1970er Jahren führten seine Experimente mit neuen Materialien, Techniken und der Idee des Zufalls dazu, dass er seine "Poured Paintings" schuf, bei denen er Acrylfarbe aus zwei Metern Höhe über eine Leinwand goss und so einen warmen Fluss lavaähnlicher Farbe auf eine darunterliegende Leinwand erzeugte. Seitdem hat Bowlings unersättlicher Wunsch, neue Werke zu schaffen, zu experimentieren und innovative Möglichkeiten zur Farb-/Form-/Prozessgestaltung zu finden, zu Kunstwerken geführt, die die Grenzen des Mediums erweitern und dennoch intellektuell im postmodernen Abstraktionskontext verwurzelt sind.