Lobo Velar de Irigoyen

Zwischen Collage, Fotografie und Malerei konstruiert Lobo Velar de Irigoyen eine visuelle Sprache, die sowohl instinktiv als auch ungebunden ist. Jedes Werk lädt den Betrachter ein, die Intimität des Alltagslebens zu erkunden, während es eine leicht schräge Perspektive auf die Bilder bietet, die wir in Erinnerung behalten – oder glauben, dass wir es tun. Seine künstlerische Welt ist durch eine ständige Spannung zwischen Abstraktion, fragmentarischer Erzählung und einem anhaltenden Gefühl der Unvollständigkeit definiert.

„Ich sehe meine Arbeit als einen spielerischen und abstrakten Versuch, die Intimität des täglichen Lebens in einem ständigen Zustand des Unbehagens zu erkunden.“

Hintergrund & Praxis

Geboren in Argentinien im Jahr 1978, begann Lobo Velar de Irigoyen seine Karriere als Fotograf im Jahr 1998. Er machte sich schnell einen Namen in den Bereichen Mode- und Editorialfotografie, während er gleichzeitig eine unverwechselbare künstlerische Sprache entwickelte, die sich um direkte Eingriffe in seine eigenen Bilder dreht.

In seinem kreativen Prozess kombiniert er Ausschnitte aus persönlichen Fotografien mit hinzugefügten Materialien, Farbe oder Bleistift – eine Art von „Zeichnen mit Erinnerung“, wie er es beschreibt, während er „Fehler als menschliche Geste“ umarmt. Jede Komposition wird zu einem Prüfstand, einem Versuch, die Gegenwart durch Spuren der Vergangenheit zu bewohnen.

„Ich wähle die Teile aus, die weniger als die meisten der Geschichte erzählen…“ – eine Methode, die den Betrachter einlädt, die Lücken zu füllen oder vielleicht sich in ihnen zu verlieren.

Ausstellungen & Anerkennung

Die Arbeiten von Lobo Velar de Irigoyen wurden mehrfach sowohl in Argentinien als auch international in Einzel- und Gruppenausstellungen präsentiert. Er arbeitet auch weiterhin an verschiedenen redaktionellen Projekten, wo sein hybrider Ansatz seinen natürlichen Platz findet.

Im Jahr 2025 wurde er als einer der 10 Künstler, die man im Auge behalten sollte ausgezeichnet, eine Auszeichnung, die die wachsende Resonanz seiner Arbeit bestätigt. Von seinem Atelier aus strebt er unermüdlich nach einem Gleichgewicht zwischen Zufall und Konstruktion, roher Geste und narrativer Subtilität.

„Die Leere wird zum Inhalt, und die Zeit zu einer Last statt zu einer Freiheit…“ Seine Praxis stellt in Frage, wie wir wahrnehmen, kommunizieren und versuchen – oder scheitern – das, was gelebt wurde, neu zu konstruieren.