Nos Artistes modernes français

Les artistes français modernes sont mondialement reconnus pour leur style unique. Ils ont défendu des mouvements importants, du surréalisme à l'impressionnisme. Paris étant l'une des plus grandes places de l'art et de la culture dans le monde, et le sud de la France ayant accueilli des artistes étrangers tels que Picasso et Van Gogh, il n'est pas surprenant que le pays soit considéré comme l'un des plus artistiques. Découvrez notre sélection d'artistes modernes français !

DES ARTISTES FRANÇAIS CLASSIQUES À CEUX D'AUJOURD'HUI

Les artistes français modernes légendaires

Parmi les artistes français les plus célèbres, citons Claude Monet, dont les peintures impressionnistes ont capturé les qualités fugaces de la lumière, et Cézanne, qui a travaillé avec des coups de pinceau puissants et une palette vibrante pour jeter les bases d'un nouveau type d'art au XXe siècle.

Nous pouvons aussi évoquer Henri Matisse, maître incontesté de la couleur et de la forme, vu comme l'un des géants de l'art moderne. Henri Matisse a révolutionné la peinture avec son approche novatrice du fauvisme.

Les artistes français contemporains à suivre

S'il est important de connaître les classiques du monde de l'art, il existe également de nombreux artistes français contemporains qui ne demandent qu'à être découverts. Ces artistes travaillent avec toutes sortes de médias, de la photographie à la sculpture. Pour les professionnels chevronnés comme pour les collectionneurs débutants, nous sommes là pour vous guider vers l'œuvre idéale !

Benjamin Receveur

Benjamin Receveur est un artiste contemporain français. Spécialiste de la peinture à l'huile, il a par ailleurs appris les techniques de gravure au Liban. Son Œuvre combine des éléments figuratifs, comme des corps ou des objets sur des fonds neutres, et des explorations abstraites qui évoquent des paysages.

Christine Guichard

L'artiste Christine Guichard utilise différentes techniques, dont la gravure et la peinture, pour explorer les textures, les formes, la dynamique des mouvements, et l'harmonie des ombres et lumières. Elle tire son inspiration du monde naturel. Ses créations abstraites sur papier mettent en valeur les contrastes entre le blanc éclatant de la surface et le noir intense de l'encre.

Alice Roy

Alice Roy, considérée comme l'une des artistes françaises les plus prometteuses de sa génération, peint des scènes du quotidien qui évoquent souvent un sentiment de déjà-vu. Ses tableaux figuratifs, sans repères temporels évidents, se caractérisent par des silhouettes et des couleurs chaudes qui dégagent douceur et tranquillité.

Sophie Dumont

Sophie Dumont est une artiste peintre qui s’intéresse particulièrement aux paysages de Normandie, qui inspirent son art géométrique abstrait et coloré. Elle est également reconnue pour sa série de tableaux de bibliothèques, évoquant la connaissance et le partage de la culture, qui caractérise la littérature chère au cœur de l’artiste.

Olivier Desvaux

Olivier Desvaux est un artiste français qui puise son inspiration dans les paysages pittoresques de son pays. En tant que peintre figuratif, il cherche à capturer l'essence des scènes qui l'entourent, en s'appuyant sur des techniques classiques inspirées par les impressionnistes tels qu'Ingres. Olivier Desvaux aime peindre en plein air, parcourant la France, et aussi le Maroc, son pays coup de cœur, avec son chevalet pour immortaliser des moments uniques.

Anne Baudequin

Anne Baudequin, peintre paysagiste française, puise son inspiration dans l'observation directe de la nature. Travaillant principalement en plein air, elle s'inscrit dans la tradition des paysagistes français du XIXe siècle. Ses sujets reflètent la poésie des scènes simples : des sentiers autour de son village, les rives tranquilles d'une rivière, ou encore un nuage flottant au-dessus des monts. Chaque tableau capture la beauté discrète du quotidien.

Aurore Thuault

Basée en Vendée, Aurore Thuault est une artiste brodeuse. Son expertise en matière de broderie lui permet de proposer des œuvres uniques en leur genre : des sculptures à l’aiguille mêlant divers matériaux pour habiller vêtements, accessoires et pièces murales singulières. La broderie architecturale de l’artiste française reflète sa fascination pour l’art géométrique et les créations de l’école du Bauhaus.

Nathan Chantob

Formé à l'illustration en Belgique, l'artiste français Nathan Chantob se pose comme un portraitiste de l'humain. S'éloignant des conventions picturales, il dessine et peint à l'instinct pour percuter l’œil du spectateur.

Sophie Barut

C’est en 2018 que Sophie Barut, ancienne architecte d’intérieur, opère un changement de carrière pour devenir sculptrice. Basée à Caluire, dans le Rhône, elle crée des sculptures en bronze d’une grande délicatesse. Ses œuvres profondément humanistes explorent les thématiques de la liberté, de la fragilité, de l’amour et du handicap au travers de personnages, de portraits et d’animaux accompagnés de leur petit oiseau intérieur.

Nicolas Neyman

Nicolas Neyman est, quant à lui, un dessinateur au trait quasi photoréaliste et maître dans l’art du dessin en négatif. Ses portraits de femmes en blanc sur fond noir prennent des allures presque abstraites sur le papier, laissant place à l’imagination face à ses nus tout en douceur et en sensualité.

Véronique Dumont

Véronique Dumont est l’un des nouveaux talents à suivre dans le monde de la sculpture en France. De ses mains expertes, elle transforme la terre cuite et le bronze en personnages aux traits doux. Ses sculptures, empreintes d'une expressivité saisissante, explorent l’intimité et les émotions humaines les plus profondes, avec autant de délicatesse que d’intensité.

Jo Di Bona

Jo Di Bona s’illustre dans le street art depuis 2013. Ses collages et peintures aux couleurs vibrantes lui ont permis de s’illustrer dans un style inédit dont il est le créateur : le « pop graffiti ». Comme son nom l’indique, il s’inspire de la culture populaire et des influences graffiti pour créer des compositions vitaminées et colorées, rappelant le fauvisme du 20ᵉ siècle.

Ces artistes français célèbres à découvrir sur Rise Art

Alban

Alban est un artiste français moderne qui rompt avec la tradition pour adopter un style plus pop art, en utilisant le matériau non conventionnel qu'est le bois comme toile pour ses peintures. Ce bois prend un aspect dégradé, ressemblant presque à de la ferraille de machines ou d'avions, invitant le spectateur à reconsidérer sa perception du monde et à douter des apparences. Ses œuvres colorées font intelligemment référence à la culture pop, à la politique et à l'histoire du cinéma, ce qui les rend aussi intrigantes qu'intéressantes sur le plan visuel.

Richard Orlinski

Extrêmement populaire à travers le monde, l'artiste pluridisciplinaire Richard Orlinski a été rendu célèbre par ses sculptures animalières géométriques et monochromatiques, à l'instar du gorille en colère Kong ou du loup enragé répondant à son idée de Born Wild. Ces pièces, caractérisées par leur dynamisme et leur expressivité, incarnent la force brute de la nature.

Niki de Saint Phalle

Autodidacte de talent, Niki de Saint Phalle est une autre artiste majeure de la scène française. Cette Franco-américaine s’est, entre autres, illustrée au travers de ses sculptures appelées « Nanas » et de ses « tirs », des peintures et sculptures soumises à des tirs à la carabine. Cette artiste plurielle et étonnante n’a eu de cesse d’exprimer ses valeurs politiques et féministes dans chacune de ses œuvres.

Henri de Toulouse-Lautrec

Reconnu pour ses tableaux et ses affiches représentant la vie parisienne de la fin du XIXe siècle, Henri de Toulouse-Lautrec est l’une des grandes figures de la peinture en France. Il dépeint un portrait très précis de l’effervescence du quartier de Montmartre à son époque, représentant le monde de la nuit, des théâtres et des cabarets. Le peintre est considéré comme un artiste post-impressionniste précurseur de l’expressionnisme.

Sonia Delaunay

Sonia Delaunay, pionnière de l’art abstrait, est à l’origine du « simultanéisme » ou « orphisme », qu’elle a cofondé avec son mari, le peintre Robert Delaunay. Les compositions de couleurs vives caractérisant l’orphisme tendent à créer un dialogue entre celles-ci, offrant des œuvres lumineuses et vibrantes. L’artiste est aussi reconnue pour ses talents de designer, de décoratrice d'intérieur et de créatrice de vêtements.

Ben Vautier

Ben Vautier, souvent simplement connu sous le nom de Ben, émerge comme l'un des artistes urbains les plus populaires en France. Pionnier du mouvement Fluxus, également poète et performeur, Ben intègre souvent le langage dans ses créations urbaines, interpellant le public avec des messages subversifs et des déclarations percutantes.

Speedy Graphito

Un autre pionnier, Speedy Graphito, a amené l’art dans les rues de Paris dès les années 80. Ses œuvres fourmillant de références à la pop culture ont fait sa renommée dans le monde entier. Le peintre varie les styles, les sujets et les supports pour s’exprimer au travers d’une Œuvre libre et protéiforme. L’artiste reste une figure emblématique de l’art urbain dans le monde entier.

ZED

En matière de sculpture, ZED est un artiste étonnant. Autodidacte et passionné par l’humain, le sculpteur français a créé les Flexo, des personnages sans visage qui adoptent des positions diverses et expriment toute la palette des sentiments humains. Ces œuvres d’art malicieuses et humoristiques nous permettent ainsi de nous émouvoir et de nous questionner sur nos propres actions.

Jérôme Mesnager

Jérôme Mesnager, autre artiste urbain français, a su conquérir les plus grandes villes du monde. Ses œuvres à l’acrylique présentent toujours son personnage iconique, l’Homme en Blanc, aussi appelé Corps Blanc.

Hopare

Un autre street artiste arrive peu à peu sur le devant de la scène artistique : Hopare. Cet artiste unique en son genre est spécialisé dans le portrait. Fresques, toiles et sculptures sont ses médiums de prédilection pour capturer l’âme humaine au travers de ses personnages colorés. La précision de sa technique n’enlève en rien la spontanéité et l’émotion de son Œuvre. L’artiste est aujourd’hui reconnu et apprécié des collectionneurs d’art du monde entier.

Arman

Arman est un sculpteur français, fondateur du mouvement des nouveaux réalistes. Il s’est particulièrement illustré au travers de ses « accumulations » d’objets réunis en ensembles saisissants, et par ses sculptures fragmentées. Avec ses œuvres, l’artiste cherche à questionner la société de consommation et notre rapport à ces objets si nombreux mais éphémères.

Pierre Soulages

Le peintre, sculpteur et graveur Pierre Soulages, est d’une des grandes références de l’art moderne français. Il est reconnu dans le monde entier pour ses peintures abstraites, composées de grands aplats de couleur noire. L’artiste crée dans ses œuvres un jeu de lumière et d’obscurité unique, donnant au noir une profondeur nouvelle.

JR

Le street artiste JR fait de la ville sa galerie à ciel ouvert. Les œuvres monumentales de ce photographe-collagiste sont des trompe-l’œil ou les portraits des habitants de la ville. Des murs de Paris aux favelas de Rio de Janeiro, l’artiste français met en lumière les minorités en faisant participer les populations locales à la réalisation de ses œuvres. Il est notamment célèbre pour son projet Women are Heroes.

Mr Brainwash

Thierry Guetta s’est fait connaître sous le nom de Mr Brainwash avec ses œuvres mêlant les références au street art et au pop art. Les compositions colorées et optimistes de l’artiste français expatrié à Los Angeles sont très appréciées des critiques et des collectionneurs d’art. L’artiste s’est notamment fait connaître au travers du documentaire Faites le mur !, réalisé par Banksy, dont il est le personnage central.