Kotaro Machiyama

Kotaro Machiyama explore l'abstraction comme un moyen de se reconnecter avec le simple acte de voir. Il élimine intentionnellement la narration, la profondeur et les références claires afin que la couleur et la forme puissent exister indépendamment, sans diriger le spectateur vers une signification fixe.

Son utilisation de la forme et de la couleur

Il s'inspire de la façon dont un enfant rencontre d'abord le monde, avant que les objets ne soient nommés ou définis. À ce stade, la couleur et la forme sont vécues librement et ouvertement. À travers la peinture, il cherche à revenir à cet état de perception directe et intuitive.

Dans le studio, il exclut délibérément les figures reconnaissables et les éléments narratifs. Cette approche lui permet de se concentrer plus étroitement sur les relations entre les couleurs et les formes. À travers ce processus, chaque œuvre émerge comme une interaction dynamique de formes, de tons et d'énergie.

Ses peintures abstraites ne sont pas destinées à représenter des sujets spécifiques. Au lieu de cela, elles offrent un espace ouvert. Elles invitent les spectateurs à ralentir, à observer sans attente, et à se connecter avec leurs propres sensations, émotions et souvenirs. Pour lui, la peinture devient un lieu où voir est immédiat, personnel et vivant.

Presse et expositions

Kotaro a reçu de nombreux prix au Japon, y compris le prestigieux Prix d'art contemporain Daikokuya ainsi que le Prix d'art visuel International Art & Design du 6F Citizens Gallery. L'artiste s'est également classé parmi les 3 premiers au concours US ARTslant Showcase. Kotaro a présenté ses œuvres lors d'expositions collectives et individuelles dans des galeries de renom au Japon et en Corée du Sud.