Magdalena Gluszak - Holeksa

Tout au long de sa pratique, Magdalena recherche un langage pour explorer l'impermanence, la mémoire et le temps. Le processus de transformation à travers la peinture devient une enquête sur le rituel et le symbolisme - se familiarisant avec l'inconnu, l'incertain et l'incontrôlable. Elle s'intéresse aux opposés, tels que l'espoir et la perte, la tension entre eux, et comment ces notions conflictuelles mais harmonisantes influencent le processus de peinture et la composition. Passant de la conscience à l'inconscient, elle lutte avec des souvenirs qui échappent à son contrôle et avec des connaissances qui existent au-delà de ses sens.

Elle est attirée par des palettes de couleurs froides, qui résonnent avec les humeurs nocturnes de l'environnement naturel où elle a grandi. Ses compositions fusionnent des éléments de nature, intérieurs et des détails de corps, conservant des traces de photographie personnelle, d'images trouvées et de dessins réalisés intuitivement. Les formes organiques fusionnent des éléments de nature morte et de paysage, évoquant la symbiose et l'échange entre la matière organique morte et le vivant.

De cette manière, ses peintures deviennent des extensions de rituels personnels : collecter, réassembler et photographier des fleurs séchées pour incorporer leurs présences dans son travail. Ne étant jamais totalement une chose ou une autre, mais évoluant constamment, ces nouveaux paysages mémoriels reflètent l'idée du chagrin comme perception, perturbant et altérant continuellement sa vision de la réalité. Les récits personnels et la psychologie profonde informent la construction du monde dans son travail. Les souvenirs, les conversations et les histoires deviennent des formes et des symboles, créant des paysages qui sont à la fois familiers et inconnus, émergeant avec leur propre logique.