La démarche artistique de Yoann Bonneville, s'ancre dans une réflexion profonde sur l'identité, la trace et la mémoire. À travers une pratique résolument contemporaine, il explore le portrait comme espace d'expression de la complexité humaine et de la beauté du vivant.
Une pratique approfondie du Portrait
Les trois lettres Y, B et A - initiales de son nom d'artiste - ne sont pas qu'une signature : elles forment la structure même du visage. Intégrées dans la composition, elles dessinent les lignes essentielles du regard, de la bouche, des contours. Par ce procédé graphique, Yoann interroge la relation entre forme et sens, entre le signe et le sujet. Chaque visage devient une construction à la fois symbolique et charnelle, où l'identité de l'artiste s'inscrit dans celle de l'autre.
Sa technique
Son œuvre se distingue par une recherche fine autour de la couleur et de la lumière. L'artiste joue avec les camaïeux, déclinant une même teinte en multiples nuances pour révéler la profondeur émotionnelle du visage. Les harmonies chromatiques - parfois douces, parfois contrastées - traduisent une tension entre apaisement et intensité, entre présence et effacement. Cette maîtrise du ton et du dégradé donne à ses portraits une dimension presque tactile, où la couleur devient respiration.
Le pinceau occupe un rôle essentiel dans son processus de création. Par des gestes tantôt amples, tantôt précis, Yoann construit la matière et le rythme de la toile. Les traces de pinceau, volontairement visibles, incarnent le mouvement du temps, la fragilité du geste et la vitalité du vivant. Elles participent à cette esthétique de la vérité, où l'émotion prime sur la perfection.
En associant la rigueur du signe à la liberté du geste, Yoann Bonneville élabore un langage pictural singulier, à la fois sensible et réfléchi. Ses visages ne représentent pas : ils incarnent. Ils deviennent le lieu d'une rencontre entre soi et le monde, une exploration poétique de ce qui nous relie au-delà des apparences.