Dans la maison londonienne d’Henry Ward, chaque pièce semble vibrer au rythme de la peinture. De sa table de cuisine à son atelier de jardin, en passant par un studio plus classique, cet artiste complet – peintre, sculpteur, écrivain et enseignant – cultive une approche libre, presque nomade de la création. Né en 1971 à Essex, il poursuit depuis plus de trente ans une recherche artistique qui flirte sans cesse avec les frontières entre le réel et l’abstrait.
Une Œuvre en mouvement constant
Henry Ward aime les gestes francs, les couches qui se superposent, les couleurs qui dérapent et qui racontent, à leur manière, le désordre du monde. Ses toiles mêlent géométrie rigoureuse et spontanéité. Il y a toujours un dialogue sous-jacent, un équilibre à trouver entre maîtrise et lâcher-prise.
Formé à Central Saint Martins, Winchester School of Art, puis à Goldsmiths et Middlesex University, Henry Ward a également obtenu un doctorat. Son travail a été montré dans des galeries majeures comme Flowers, Messums, Aleph Contemporary ou encore Kittoe Contemporary. Ses dernières expositions, à Londres notamment, confirment une belle reconnaissance institutionnelle. Et son inclusion dans des prix comme le Trinity Buoy Wharf Drawing Prize ou le Football Art Prize témoigne d’un regard toujours attentif à la scène actuelle.
L’art comme transmission
Henry Ward ne s’arrête pas aux murs des galeries. L’éducation est un pilier central de sa démarche. En parallèle de ses projets artistiques, il a dirigé la Freelands Foundation, où il a lancé en 2020 un prix destiné à encourager la peinture contemporaine. Il a aussi été responsable de l’éducation au Southbank Centre et a enseigné à Welling School. On le retrouve régulièrement à la tribune d’écoles d’art, de Bath Spa à Wimbledon.
En 2023, sa résidence à la Fondation Albers dans le Connecticut a donné naissance à une série d’œuvres réunies dans un monographe intitulé Bethany, à paraître en 2025. Ce livre mêle peinture, textes et conversations avec d’autres artistes comme Amy Sillman ou Jenni Lomax, prolongeant une réflexion sur le geste et la matière.
Ses œuvres ont trouvé place dans les collections de Soho House ou du Département de l’Éducation britannique, mais aussi chez des collectionneurs au Canada, aux États-Unis ou aux Bermudes. Une présence discrète mais affirmée, à l’image de son parcours.
