Les peintures de Sue Kennington sont imprégnées d'atmosphère. Bien qu'essentiellement abstraites, son travail fait allusion à des formes naturelles : des forêts avec des formes terrestres éclairées scintillant au loin, une végétation occluse, des objets non spécifiques mais d'une certaine manière reconnaissables flottant dans l'espace. On perçoit une lumière rayonnante ici, derrière le fouillis de coups de pinceau baroques et très gestuels intrinsèques à l'intérêt durable de Kennington pour le chaos et les systèmes qui sous-tendent le monde naturel.
Exploration de la couleur par Sue Kennington
Fondamental à sa pratique est son fascination pour les relations de couleur, s'appuyant sur le potentiel extraordinaire de la couleur en tant qu'outil sensoriel. La combinaison de cette utilisation de la couleur et de l'expérience directe de vivre pendant de nombreuses années dans une nature sauvage abandonnée, contribue à la qualité onirique de l'œuvre. L'artiste habite ces lieux, travaillant à saturer la forme avec le sentiment. Un sentiment de perte provenant de ces endroits négligés, autrefois si aimés et peuplés, se combine avec un sentiment de renouveau donné par la lumière qui émane de l'œuvre.
Son parcours professionnel
Sue Kennington est née à Londres en 1955 et vit maintenant et travaille entre son studio dans une région rurale éloignée du centre de l'Italie, à Rome et dans le centre de Londres. Son travail a été l'objet d'expositions personnelles récentes en Italie - Clearing (2023) à Curva Pura Rome, et Third Hand (2018) à C2 Contemporanea, Florence, Italie. En 2019, ses peintures ont été présentées aux côtés de Fleur Simon à Sid Motion Gallery, Londres, et en 2024 et 2025, elle a exposé des peintures dans Small is Beautiful à Flowers Gallery, Londres. Les œuvres de Kennington sont conservées dans diverses collections publiques, y compris Paintings in Hospitals, University of the Arts, Londres, Liverpool University et Coventry University.