L’impressionnisme naît dans les années 1860 en France, rompant avec toutes les règles établies de l’art académique. Si les esprits s’échauffent à cette époque devant tant de liberté en peinture, le mouvement impressionniste ne cessera depuis sa création d’inspirer les artistes, dont beaucoup de nos artistes contemporains sur Rise Art. Découvrez sans plus attendre une sélection de tableaux impressionnistes gais, doux et chatoyants.
Histoire de la peinture impressionniste
À la fin du XIXe siècle, l’Académie des Arts règne en maître sur le monde des arts. Elle est cependant jugée trop pompeuse et rigide par de nombreux jeunes peintres dirigés par leur soif de nouveauté et de fantaisie. Ces derniers décident de s’ériger en résistants, créant leur propre salon en 1863. Il s’agit du Salon des refusés, qui porte ce nom en référence aux peintures impressionnistes refusées au Grand Salon de Paris.
Ce salon officiel rencontre un franc succès cette année-là, bien que ses visiteurs soient principalement attirés par la curiosité et par le goût du scandale. On y découvre notamment la célèbre œuvre impressionniste Le Déjeuner sur l’herbe du peintre français Édouard Manet. Les critiques de l’époque jugent alors le tableau vulgaire et son exposition fait scandale.
Le mouvement impressionniste doit son nom à une simple critique
Les jeunes peintres cherchent le moyen de continuer à exposer leurs œuvres. Après le Salon des refusés, ils trouvent un nouveau lieu d’exposition en 1874 grâce au photographe Nadar qui leur prête son atelier. C’est encore une fois un pari réussi qui inaugure merveilleusement la période impressionniste !
Les critiques sont toujours aussi virulentes, mais qu’importe pour les jeunes artistes impressionnistes, puisque le monde afflue. C’est d’ailleurs grâce à l’un de ces critiques d'art, Louis Leroy, qu’ils choisissent le nom de leur mouvement artistique. Le critique, se moquant d'une nouvelle peinture de Monet, Impression, Soleil levant, dans le journal satirique Le Charivari, intitule sa chronique L’exposition des Impressionnistes : en 1874, l’impressionnisme a trouvé son nom et s’apprête à changer durablement le paysage de l’art.
Loin des critiques et des scandales de ses premiers jours, l’impressionnisme a aujourd’hui gagné ses lettres de noblesse. Les grandes expositions impressionnistes battent des records de fréquentation, notamment au musée d'Orsay qui conserve en son sein les plus grands chefs-d'œuvre de ce mouvement majeur de l'Histoire de l'Art.
Peintres impressionnistes célèbres et techniques impressionnistes
Claude Monet, Édouard Manet, Auguste Renoir, Alfred Sisley, Camille Pissarro, Gustave Caillebotte, Paul Cézanne, Edgar Degas ou encore Berthe Morisot sont les principaux impressionnistes français et représentants de ce mouvement artistique.
L’impressionnisme en rupture avec l’art académique
Avec l’impressionnisme, les peintres cherchent à briser les règles mises en place depuis tant d’années par l’Académie des Arts. Ils décident, au contraire des académiciens, de sortir de l’atelier pour peindre la vie industrielle et quotidienne de leurs contemporains, mettant la couleur au cœur de toute leur attention au détriment de la ligne. On note par exemple les peintures impressionnistes La Gare Saint-Lazare et Bain à la Grenouillère de Claude Monet.
Optant généralement pour des toiles de petits formats, les artistes impressionnistes fuient l’étouffant atelier pour partir sur les routes de campagne ou flâner dans les rues parisiennes. Le bal du moulin de la galette, le tableau le plus célèbre de Pierre Auguste Renoir, ou La Musique aux Tuileries d’Edouard Manet, illustrent par exemple le Paris de l’époque.
Trouver l’inspiration dans le monde
Chaque artiste se livre ainsi à une véritable quête d’inspiration pour dépeindre un paysage impressionniste. La technique et la sensibilité de l’artiste sublime ainsi chaque scène de vie, coucher de soleil ou paysage automnal. Pour cela, le peintre impressionniste s’installe en pleine nature et s’attèle à la tâche en se souciant de capturer l’instant, la lumière, et le mouvement de ses sujets, les traduisant sur la toile en multitudes de touches de couleurs vives.
La nature se révèlera une source inépuisable d’inspiration pour les artistes impressionnistes, comme en témoignent la longue série de tableaux Les Nymphéas de Claude Monet ou ses représentations de l’aube ou du crépuscule, telle que la peinture du coucher de soleil impressionniste San Giorgio Maggiore au crépuscule.
Au-delà des paysages, les portraits sont également représentés dans la peinture impressionniste. L’artiste Berthe Morisot réalisera par exemple de nombreux tableaux comme Après le Déjeuner, un portrait de femme caractéristique de la peinture impressionniste.
La peinture impressionniste contemporaine sur Rise Art
Les artistes contemporains sont encore nombreux à s’inspirer des grands maîtres qui ont donné naissance à l’impressionnisme. Rise Art vous propose donc de découvrir les œuvres de peintres impressionnistes confirmés et émergents.
Anne Baudequin réalise une peinture impressionniste centrée sur le paysage naturel. La poésie de la nature inspire l’artiste qui la retranscrit dans chacune des toiles qu’elle peint à l’huile « alla prima » pour saisir l’instant et les effets de lumière de manière spontanée.
Les bouquets de fleurs en nature morte ou les paysages d’automne inspirés de la peinture impressionniste réalisés par Hélène Courtois-Redouté jouent par ailleurs de lumière et de couleurs pour sublimer la nature.
De son côté, James MacKeown peint bien souvent des personnages pour réaliser des scènes de vie tendres et intimistes. Une femme contemplant l’horizon, des enfants s’amusant, ou simplement des paysages paisibles… l’Œuvre de ce peintre irlandais installé en France s’habille d’une véritable douceur mise en lumière par un style aux inspirations impressionnistes.
