Erkunden Sie unser Angebot an religiöser Kunst zum Kauf. Unsere Sammlung mit einigen der aufregendsten aktuellen Künstler umfasst Werke, die sich mit einer Vielzahl von Themen im Zusammenhang mit Glauben und Spiritualität befassen. Wir fügen der Sammlung immer wieder kraftvolle neue religiöse Kunstwerke hinzu. Finden Sie das perfekte Werk religiöser Kunst für Ihr Zuhause, ganz gleich, ob Sie an religiösen Gemälden, religiösen Fotografien oder religiösen Kunstdrucken interessiert sind.

Wissen Sie nicht, wo Sie anfangen sollen? Werfen Sie einen Blick auf einige unserer Künstler in der Sammlung: Pekings Liu Xia's enorme Wiedergabe von Resting Jesus (Ruhender Jesus) unterläuft die traditionelle Position Jesu am Kreuz, indem er seine Hände auf seine Hüften legt. Und in Mark Buckleys Werk Gabriel sieht der Engel trotz der in der religiösen Kunst üblichen Tropen wie der himmlischen, leuchtenden Farbpalette und der gefiederten Flügel müde aus.

Geschichte der religiösen Kunst

Nach der klassischen Antike war das Christentum die vorherrschende Kraft, die die europäische Kultur zwischen dem 13. und 19. Jahrhundert prägte, weshalb sich Künstler zur Inspiration häufig religiöser Texte und Geschichten bedienten. Geschichten aus der Bibel sind in der gesamten europäischen Kunstgeschichte verbreitet – von Szenen aus dem Buch Genesis, die Michelangelo an die Decke der Sixtinischen Kapelle gemalt hat bis hin zu Caravaggios inkognito Jesus, der aus dunklen Schatten hervortritt, um sich zwei Jüngern in Supper at Emmaus (Abendessen zu Emmaus) zu offenbaren. Raffaels Kunst enthält mehrere Visionen der Madonna, während sich Leonardo Da Vincis heitere und doch feierliche Engel in die christliche Vorstellung eingeprägt haben.

Der Kunsthistoriker Hans Belting stellte fest, dass manche religiöse Kunst nicht nur Gott huldigt, sondern zum Beweis für die Existenz Gottes selbst wird. In seinem Buch Likeness and Presence (Bild und Kult) erzählt Belting, wie in einer Zeit, in der religiöse Kunst zerstört wurde, ein Gemälde der Jungfrau Maria „ohne Hilfe nach Rom floh und die Strecke in 24 Stunden zurücklegte, aufrecht auf dem Wasser stehend“.

Religiöse Kunst existiert auch in der zeitgenössischen Kultur. Henry Moores abstrakte Marmorskulptur Mother and Child (Mutter und Kind) steht in der Londoner St. Paul's Cathedral. Seit 2014 wird in St. Paul's auch Bill Violas tonlose, siebenminütige Video-Installation Martyrs (Märtyrer) gezeigt, in der vier Figuren verschiedene Qualen erdulden müssen, vom Eintauchen in Flammen bis zum Begraben in der Erde.

Kunst und Religion, ein Verhältnis im Wandel

Da der religiöse Glaube in der westlichen Gesellschaft ins Wanken gerät – 70% der jungen Menschen in Großbritannien bekennen sich zu keiner Religion – hat auch die religiöse Kunst eine neue Bedeutung bekommen. Religiöse Kunst wird in den Galerien zwar immer noch verehrt, dabei geht es jedoch weniger um die Spiritualität des Themas, sondern eher um ein Symbol der Geschichte und ein Zeugnis der von den alten Meistern verwendetenTechniken.

Ein Großteil der modernen Kunst, in der der Glaube eine Rolle spielt, ist heute subversiv und nutzt die Religion als Mittel, um Macht, Gruppendenken und seit langem bestehende Erzählungen, die die europäischen Gesellschaften durchdringen, zu hinterfragen. Maurizio Cattelans Skulptur La Nona Ora zeigt Papst Johannes Paul II. auf einem roten Teppich liegend, nachdem er von einem vom Himmel kommenden Meteoriten zerschmettert wurde, Andres Serrano hält für seine Fotografie aus den 80er Jahren mit dem Titel Piss Christ ein kleines Kruzifix in Urin getaucht fest.