Entdecken Sie heute figurative Gemälde zum Verkauf online. Egal, ob Sie nach Hyper-Realismus und technischen Brillanz oder experimentellen Werken suchen, um Ihre Sammlung zu diversifizieren, können Sie hier figurative Gemälde finden und mieten. Von figurativen Landschaftsmalereien bis figurativen Porträts hat unsere Auswahl für jeden etwas.
Sehen Sie die Stadt durch die Augen von Georgia Peskett, einer in London ausgebildeten Bildkünstlerin und mit im Ausland lebender Erfahrung in New York City. Ihre leicht verschwommenen Bilder erfassen den Ansturm des modernen Lebens und zeigen das Leben normaler Menschen, während sie in der Stadt navigiert. Der tägliche Charakter der Themen und der wunderschön gedämpften Farbpalette ihrer Gemälde sorgt für eine wirksames Grafik, die bei jedem mit Erfahrung des städtischen Lebens leicht berücksichtigt wird.
Für eine Reise in eine helle und farbenfrohe Welt, werfen Sie einen Blick auf Stella Kapezanou, eine griechische Künstlerin, die zwischen London und Athen arbeitet. Mit einer lebhaften Farbpalette und einem Hauch von Ironie malt sie Bilder einer modernen Konsumgesellschaft, die durch die unruhigen Ausdrücke ihrer Themen Elemente von Dunkelheit und Komplexität hinzufügt. In ihrem Gebrauch von Farbe und Anwesenheit von Tieren in ihren Gemälden gibt es einen Hauch von Frida Kahlo.
Eine kurze Geschichte von figurativen Gemälden
Figurative Kunst ist jedes Werk, das von realen Objekten abgeleitet ist, im Gegensatz zur abstrakten Kunst, die Linie, Farbe und Form zur Abstraktion der Realität nutzt. Insbesondere ist das figurative Gemälde einer der beliebtesten Kunstformen, die Künstler so vielfältig wie Lucian Freud und Pablo Picasso zusammenbringen. Diese Gemälde variieren in ihrem Realismusgrad und können sich mit einem breiten Anwendungsbereich von Themen von robusten Landschaften bis hin zu menschlichen Figuren umgehen, um figurative Malerei ein spannendes Medium zu erforschen.
Einige der frühesten Experimente mit der Kunst können als figurative Gemälde klassifiziert werden. Paeleolithic Cave-Gemälde zeigen Menschen neben breiten Tieren und demonstrieren die Anfänge des menschlichen Wunsches, die Welt um uns herum einzufangen. Dieser Wunsch hat während der gesamten Kunstgeschichte angehalten, die einige der größten Künstler jeder Periode motiviert. Einige der besten Beispiele der figurativen Malerei stammen aus der Renaissance-Zeit, als Künstler wie Botticelli und Da Vinci Werke schufen, die wichtige religiöse Szenen und Verweise auf klassische Antike zeigen.
Nicht alle Bildungskunst muss völlig realistisch sein, und Elemente der Fantasie können eingeführt werden. Frida Kahlo war eine mexikanische Künstlerin, deren radikale Ideen und Gemälde neu definierten, was es bedeutete, ein figurativer Maler zu sein. Kahlo produzierte hauptsächlich Selbstporträts, indem sie surrealistische Elemente in ihrer Arbeit verwendet, wie sie sich als Hirsche oder mit Schlangen für Haare malten. Das Ergebnis war ein auffallender Körper von Werken, der sich mit Fragen von Feminismus, Selbstidentität und Nachkolonialismus auf einzigartige Weise befasste. Ihre Kunst ist eine Erinnerung, dass figurative Gemälde nicht so strikt auf den Realismus stecken müssen, und dass es einen großen Geltungsbereich für Kreativität im Genre gibt.
