Susana Aldanondo

Susana Aldanondo’s Bildung & Inspiration

Abstract Expressionist Künstlerin Susana Aldanondo ist eine argentinisch-amerikanische Nachkriegszeit zeitgenössische Künstlerin, die in New York City lebt und arbeitet.

Aldanondo absolvierte ein Künstlerstipendium am Metropolitan Museum of Art in New York, leitete Forschungsarbeiten über Kunstmeister und schloss mit dem Beitritt zum Kopistenprogramm ab.

Sie ist Absolventin des Fine Arts Degree an der Art Students League of New York, wo sie Malerei und Keramik studierte. Während ihrer Zeit dort erhielt sie ein Merit Scholarship und gewann den Leonard Rosenfeld Award in Abstract Painting, ausgewählt von den Kuratoren Mitra Abbaspour PhD. und James Lee vom MoMA und PS1MoMA. Sie studierte bei Larry Poons, Ronnie Landfield, Pat Lipsky und Yasumitsu Morito. Sie wurde durch Ron Davis, einen Mitkünstler, der mit ihr studierte, in die geometrische Abstraktion eingeführt, was sie dazu brachte, bei James Little zu studieren und Anleitung von Ron Davis zu erhalten. Sie nahm an Vorträgen und Seminaren von Knox Martin und Frank Stella teil.

Während ihrer Zeit an der New York Academy of Art studierte sie bei Clifford Owens, Jose de Jesus Rodriguez, Nina Levy und anderen und nahm an Workshops mit Will Cotton teil.

Aldanondos Werke befinden sich in wichtigen Sammlungen wie der Marie Theresa "Bebe" Lammoglia Virata Family Collection in Asien und der Virata Family Collection in Manila und New York. Die Virata Family schenkte großzügig zwei Werke an die First Lady der Philippinen, Liza Marcos. Aldanondos Werke sind in der Permanent Collection der Art Students League of New York, der Permanent Collection des Konsulats von Argentinien in New York, der Botschaft von Argentinien in Manila, Philippinen, der Leonard Rosenfeld-Hoffmann Collection, wurden von Iris Apfel erworben, von der Philanthropin Sharon Jacob in New York erworben und von der Rema Hort Mann Foundation in New York, wo sie ebenfalls eine beitragende Künstlerin war. Ihre Werke wurden im Four Seasons Hotel und Residencies Downtown, New York, gezeigt. Ihre Werke sind Teil der Sammlung der First Lady der Philippinen, Liza Marcos, ein Geschenk der Virata Family.

Ihre Werke wurden von wichtigen unabhängigen Kunstprofis wie Elaine Kwok, Monika Fabjanska, Jane Dickson, Will Cotton, Clifford Owens, Tschabalala Self, Alexis Worth und anderen kritisiert.

Aldanondos Werke wurden in Gruppenausstellungen in Institutionen wie dem Steinberg Museum, dem Susquehanna Museum, Queens College, Taller Boricua, Kino Saito Art Center, New York Foundation for the Arts, Halsey McKay Gallery durch die Rema Hort Mann Foundation, Susan Eley Fine Art Gallery (Lower East Side) und anderen gezeigt.

Aldanondos abstrakte Werke führen den Betrachter in ein symphonisches Repertoire visueller Ausdrucksformen, die von den Kompositionen renommierter Musikmeister sowie zeitgenössischer Musik beeinflusst sind. In einem energetischen Tanz zwischen Linie und Farbe führt sie das Auge durch eine rhythmische und geometrische Reise. Oft malt sie zu Musik, was zu einer Komposition führt, die Musik in den visuellen Bereich verkörpert.

Ihre figurativen Werke ziehen Inspiration aus der antiken Kunst, Mythologie, die hauptsächlich aus ihrer eigenen Vorstellungskraft geformt ist, unter Verwendung einer identifizierenden Farbpalette und Symbolik. Fasziniert von den Möglichkeiten des Unsichtbaren hebt ihr Werk eine spirituelle Welt und Mythologie durch die Geschichte hervor. Ihr Werk zielt darauf ab, die weibliche Ermächtigung zu feiern.

Sie hinterfragt die etablierten Vorstellungen von hoher Kunst, indem sie ihren Prozess auf die Straße bringt. Sie sucht nach Möglichkeiten zur Ansprache von Themen wie Marginalisierung und Ausschluss und übernimmt eine wichtige soziale Rolle, indem sie aktiv Arbeiten im öffentlichen Raum schafft. Sie nimmt Raum ein, um große abstrakte expressionistische Werke im öffentlichen Raum zu schaffen.

Sie ist oft in den öffentlichen Räumen von New York City zu finden, wo sie nicht-repräsentative Arbeiten malt. Sie schafft und stellt ihre Werke im öffentlichen Raum als aktive Aussage des Widerstands aus, hinterfragt die etablierten Vorstellungen von bildender Kunst und wirft gleichzeitig Licht auf die schwierige Aufgabe, eine Künstlerinnen in einem von Männern dominierten Bereich zu sein.

Ihre Praxis umfasst eine Vielzahl von Medien, darunter Malerei, Zeichnung, Keramik, Performance und Skulptur. Aldanondo lässt sich von ihren lateinamerikanischen Wurzeln des ‚fileteado‘ in Buenos Aires inspirieren, die einen Ausgangspunkt für ihre gesturalen abstrakten Gemälde bilden, die ihre eigene Erfahrung als Einwanderin und neue Generation von Amerikanern neu interpretieren.

Ihre figurativen Werke sind von Forschung und der Verkörperung des Okkulten, des Spirituellen, des Imaginären und der Einwanderererfahrung geprägt. Sie sind in der Einfachheit der Form verwurzelt und arbeiten mit limitierten Farben, um klare emotionale Geschichten zu erzählen, anstatt realistische Bilder.

Ausstellungen & Anerkennung

Sie erhielt ein Stipendium von der Marie Theresa Lammoglia Virata Family Collection, um eine Graduiertenschule zu besuchen. In den vergangenen Jahren gewann sie auch einen jurierten Wettbewerb, der von der Milken Family Foundation bewertet wurde: Milken Family Foundation Juried selection, bewertet von Benedict Leca, PH.D., Executive Director der Redwood Library & Athenaeum, Norah Diedrich, Executive Director des Newport Art Museum, Qianni Zhu, Mirlen Family Post baccalaureate Fellow in Museum Practice, Colby College Museum.

Ihr Werdegang wurde von Art Daily News (Mexiko und weltweit), Forbes Lateinamerika in Argentinien, Mexiko, Ecuador und Uruguay, Artland Magazine in Dänemark sowie von lokalen zeitgenössischen Kunstmagazinen in NYC wie Hyperallergic und WhiteHot Magazine und in Europa von Artland Magazine und Alpi Fashion Magazine in Rom, Italien, erwähnt, sowie von Linea Magazine der Art Students League of New York.

Ihre Verbindung zur Musik hat zu Kooperationen mit unabhängigen Musikern der Juilliard Music School in New York sowie mit Wissenschaftlern und Komponisten der Columbia University geführt. Weitere Kooperationen, die Klang und visuelle Kunst erkunden, umfassen das Brooklyn Conservatory of Music, das Noa Fort Quartet in einer Erkundung improvisierter Reaktionen auf Musik und die visuellen Kunstformen; Aldanondo malte live zur Musik der Musiker und Komponisten, die ebenfalls ihre Musik improvisierten, inspiriert von Aldanondos Malerei; sie erkundeten die menschliche Erfahrung in Bezug auf Klang im gegenwärtigen Moment als Teil einer Ausstellung "Sound & Sight: A Duet", präsentiert vom Brooklyn Conservatory of Music und kuratiert von NAscentNY in einer privaten Veranstaltung und Ausstellung in Brooklyn Heights, NY.

Im Rahmen einer weiteren Ausstellung wurde sie eingeladen, zu Tango von AvanTango und dem Grammy-nominierten Pablo Aslan im Lower East Side, New York, zu malen. Sie arbeitete mit in New York ansässigen Tango-Orchestern wie Suarez-Paz Tango während ihrer Feierlichkeiten zum hundertsten Jahrestag zu Ehren des renommierten Tango-Komponisten Astor Piazzolla zusammen und war eine beitragende Künstlerin während ihres Tango Gala Benefit im Konsulat von Argentinien in New York. Gelegentlich arbeitet sie mit Central Park Tango im Central Park, New York, zusammen, wo sie in den letzten Jahren inspiriert von der Musik, den Tänzern und dem Ort gemalt hat, wo sie von der Spontaneität, Inklusion und Vielfalt angezogen wird, die dort gedeihen und willkommen sind, was sie für repräsentativ für die Kultur des Tangos im Kern hält.

Sie können Susana während der Sommermonate dort beim Skizzieren oder Malen finden.

Aldanondo ist ein ehemaliges Mitglied der historischen New York Society of Women Artists, einer Organisation, die vom Bundesstaat New York als historische Organisation anerkannt ist.

Sie ist derzeit Mitglied der Art Students League of New York.

Aldanondo ist in den öffentlichen Räumen von SoHo, New York, zu finden, wo sie an einer Wand malt, an der sie seit mehreren Jahren als performative und politische aktive Aussage malt.