Les meilleurs peintres contemporains

Rise Art présente les œuvres originales de quelques-uns des plus grands peintres contemporains du monde. Qu'il s'agisse de peintures à grande ou petite échelle, abstraites ou photoréalistes, notre liste de peintres offre quelque chose à chaque collectionneur.

Les meilleurs peintres contemporains ont trois choses en commun :

1. Ils repoussent les limites de la peinture conventionnelle.
2. Ils ouvrent la voie à de nouvelles entreprises artistiques pour les artistes travaillant dans les domaines de la sculpture, de la photographie, de l'installation, de l'impression et au-delà.
3. Ils n'ont pas peur de tester les limites d'un contenu "convivial".

Nos conservateurs ont rassemblé une sélection de peintres contemporains de premier plan qui continuent à façonner, à faire avancer et à distinguer le monde de l'art moderne. 

 

Takashi Murakami 

Self-Portrait of the Manifold Worries of a Manifoldly Distressed Artist, 2016, par Takashi Murakami

Classé parmi les 5 meilleurs artistes asiatiques par Rise Art et fondateur du mouvement Superflat, Takashi Murakami fait des vagues dans la sphère de l'art contemporain depuis plus de vingt ans.

S'inspirant de la dimension visuelle du graphisme japonais et des beaux-arts, il étudie la superficialité de la culture de consommation. Ses symboles surexposés de la culture pop et ses motifs de dessins animés, aux couleurs vives, désormais reconnus dans le monde entier, sont une interrogation intelligente et visionnaire de la vie moderne. Controversée mais respectée dans le monde entier, la croisade post-moderniste de Takashi a donné naissance à un nouvel art peu orthodoxe, une peinture inspirée des mangas à la fois.

 

Joe Hesketh 

The Inevitable, 2019, par Joe Hesketh

Joe Hesketh artiste avant-gardiste basée dans le Lancashire, est connue pour ses peintures semi-abstraites sauvages, qui interprètent la vie d'une jeune femme dans la Grande-Bretagne du XXIe siècle. L'artiste utilise l'humour pour souligner le ridicule des normes patriarcales persistantes et des palettes de couleurs brutes, parfois hostiles, pour explorer les thèmes de la transgression et du grotesque.

À l'instar de Francis Bacon, Paula Reago et Willem de Kooning, Joe Hesketh est célèbre pour son regard hors du monde mais trop familier sur la domination masculine et l'oppression féminine, à travers une approche expressive de la peinture et de la sculpture figuratives.

 

Patrick Hughes

Dog in a Manger, 2020, construction à l'huile sur carton, par Patrick Huges

Patrick Hughes, figure emblématique de la peinture britannique contemporaine, est le fer de lance de l'art inversé. Sorte d'illusion d'optique artistique, l'art inversé pousse le spectateur à remettre en question sa compréhension de la perspective.

Les célèbres œuvres abstraites tridimensionnelles de Patrick continuent d'avoir une influence durable sur la façon dont nous percevons l'espace et la perspective dans l'art.

 

Bruce McLean 

Untitled II, 2016, sérigraphie et acrylique sur papier collage sur contreplaqué, par Bruce McLean

À l'âge de 27 ans, l'artiste écossais Bruce McClean avait déjà présenté sa première exposition personnelle à la prestigieuse Tate Gallery de Londres. Bruce est un artiste aux multiples casquettes. Son œuvre s'étend de séries photographiques humoristiques – dont la plus célèbre consiste à se moquer de la soi-disant pompe des sculptures d'Henry Moore dans les années 70 – à des peintures mixtes lumineuses et botaniques dans les années 00.

Qu'il s'agisse de condamner les conventions traditionnelles de l'art ou d'apprécier simplement un étalage expressionniste de couleurs, ses projets ne manquent jamais de surprendre, d'enchanter et de susciter une réflexion profonde.

 

Fred Ingrams 

Ditch on Mildenhall Fen, 2016, acrylique sur panneaupar, Fred Ingrams

Fred Ingramsa été renvoyé de l'école des beaux-arts. On ne le devinerait jamais en regardant ses peintures de paysages curieuses et pleines de caractère. Fred, inspiré par la côte est de l'Angleterre, peint des paysages avec la même émotion et la même considération que pour le portrait d'un être cher. Des éclats de chaos se combinent à des lignes douces et élancées dans des œuvres telles que Windy Day on Hales Fen.

Il n'est peut-être pas surprenant que Francis Bacon ait immédiatement été séduit par le travail de Fred. Amoureux de leur désordre vibrant et tendre, le maître des figures abstraites s'en est offert une.

 

Peintres contemporains à suivre

À l'heure où vous lisez ces lignes, de nombreux artistes qualifiés et extraordinaires travaillent d'arrache-pied pour perfectionner leur art et produire des œuvres rafraîchissantes et stimulantes. Voici quelques artistes émergents prêts à entrer dans l'histoire.

Tim Fowler 

I know, 2013, acrylique, peinture en aérosol et encre de graffiti sur toile, par Tim Fowler

Le peintre abstrait Tim Fowler expérimente également des palettes de couleurs vives et saturées. Plutôt que d'atteindre une représentation littérale, il s'efforce de capturer quelque chose de plus profond dans son art. L'aspect anguleux et les formes déconstruites de ses personnages ont des échos graphiques et de street art. L'artiste parsème également ses peintures d'une teinte douce et rose caractéristique, apportant une certaine chaleur et intimité aux scènes et remettant en question la masculinité toxique.

 

Mikela Henry Lowe

Serene, 2018, huile sur toile, par Mikela Henry Lowe

Le peintre contemporain émergent Mikela Henry Lowe explore la diversité et l'idiosyncrasie des femmes noires dans ses portraits féminins magnifiquement rendus et ornés de motifs. Utilisant des couleurs vives et frappantes et des sujets détendus et séduisants, ces œuvres exigent d'être vues et respectées. Ses portraits envoûtants de femmes noires sont une ode à la nature colorée et hétérogène de la culture noire et de l'identité féminine.

 

Oleksandr Balbyshev

I Swear It Wasn't Me, 2020, huile sur toile, par Oleksandr Balbyshev

Vous recherchez des artistes qui se rebellent contre les conventions culturelles ? Ajoutez Oleksandr Balbyshev à votre liste. Aux côtés de plusieurs artistes LGBTQ+ défiant les pressions hétéronormatives de l'industrie de l'art, les projets d'Oleksandr passent le micro à la communauté LGBTQ+. Ses peintures de nus figuratifs explorent la sensualité masculine. En combinant des couleurs vives et intenses avec des sujets bruts qui attirent le regard, Oleksandr crée des œuvres expressives et résolument sexy. Ses portraits recréés de Lénine et de l'ère soviétique sont tout aussi provocants.

 

Niki Hare

 In Dreams Begin Responsibilities, 2022, acrylique et émulsion vinylique sur toile, par Niki Hare

Après s'être lancée dans la création, Niki Hare a semblé disparaître du monde de l'art. Some 20 years later, following a successful career in equestrianism, the artist returned with gusto. Travaillant avec un large éventail de médias, déconstruit le monde qui nous entoure, le présentant sous de multiples angles et exploitant souvent les vibrations du Street Art et de l'expressionnisme abstrait. Elle déstructure l'ordinaire, lui insufflant impermanence et déséquilibre.

 

Li Shan Chong 

la fin no. 2205, 2017, acrylique sur toile, par Li Shan Chong

La portraitiste singapourienne Li Shan Chong explore la fragilité émotionnelle de chacun d'entre nous. Figurant sur la liste des meilleurs artistes mondiaux de Rise Art promouvant la diversité par le portrait, ses peintures ne se limitent pas à un matériau ou à un sujet. Elles sont aussi diverses dans leur contexte qu'elles sont audacieuses dans leurs couleurs et leurs émotions.

Les peintures métaphoriques de sujets pleurant à la manière d'Atlas, portant le monde sur leurs épaules, rendent visuels les sentiments que nous craignons souvent d'exposer et permettent une libération cathartique.