Patrick Hughes

Patrick Hughes est l'une des figures majeures de la peinture britannique contemporaine et le pionnier de l'art de la Reverspective. Célèbre pour ses œuvres tridimensionnelles et sa manière unique de jouer avec les illusions d'optique, il incite le spectateur à s'interroger sur sa propre compréhension de la perspective et de la vision.

QUI EST PATRICK HUGHES ?

Né à Birmingham en 1939, Patrick Hughes est devenu artiste par hasard. Il se destinait à être professeur d'anglais et non à se lancer dans la peinture. En découvrant le travail des surréalistes, l'intérêt de Patrick Hughes pour la satire, l'illusion et l'art s'est renforcé. En 1959, après avoir passé deux ans à étudier la littérature anglaise à Leeds, il change de cap et se consacre pleinement à son art.

Alors qu'il développe cette nouvelle passion, Patrick Hughes est attiré par le mouvement du Bauhaus et par le travail du peintre suisse-allemand Paul Klee. Ces influences continueront à se manifester dans l'art de Patrick Hughes au fur et à mesure qu'il développera son style unique, également connu sous le nom d'art réversif, pour les cinq décennies à venir.

QU'EST-CE QUE L'ART REVERSPECTIVE ?

L'art de la Reverspective est le symbole même de l'illusion d'optique. En observant un tableau de Patrick Hughes, le spectateur croit d'abord qu'il s'agit d'une peinture qui utilise la technique de la perspective linéaire de l'époque de la Renaissance. Cependant, lorsque son regard se déplace vers la droite ou vers la gauche, il constate que l'illusion de la profondeur reste évidente et semble le suivre dans ses mouvements de va-et-vient, découvrant ainsi la magie et la richesse de l'art Reverspective.

Son processus de création ne ressemble en rien à celui d'une peinture classique. La technique de Patrick Hughes se distingue par la fabrication d'une base en bois tridimensionnelle. En accordant une attention particulière aux angles, il crée une sorte de "toile" qui, une fois peinte, donne l'impression au spectateur que l'image bouge en même temps que lui.

LE PARCOURS ARTISTIQUE DE PATRICK HUGHES

Patrick Hughes a fait son entrée sur la scène artistique en 1961 avec son exposition personnelle à la Portal Gallery à Londres. Cette exposition a marqué un tournant dans l'art contemporain, puisqu'il s'agissait de la première exposition solo de Pop Art. En 1964, trois ans plus tard, Patrick Hughes crée Sticking-out Room, une œuvre qui deviendra sa signature. Il s'agit de sa première œuvre en reverspective. Bien qu'elle ait contribué à façonner le cours de sa carrière et son intérêt durable pour le paradoxe et la perception de l'espace, il n'a plus créé d'autre tableau de ce type pendant trente ans.

Mettant fin à cette longue parenthèse, Patrick Hughes a créé l'œuvre Paradoxymoron, une peinture qui est aujourd'hui exposée à la British Library de Londres, le lieu où il a trouvé l'inspiration pour cette œuvre. Il s'agit d'une série d'étagères de livres qui semblent se déplacer au fur et à mesure que le spectateur passe devant l'œuvre. Il a déclaré un jour qu'il était un fanatique de littérature et que le choix de représenter des étagères dans l'un de ses tableaux emblématiques en Reverspective était donc tout naturel. Les étagères se prêtent bien aux œuvres géométriques.

Profondeur et sens de la narration

Les œuvres abstraites géométriques de Patrick Hughes ont souvent un fort sens de la narration en raison de leur profondeur. Même lorsqu'il travaille sur une surface plane, il parvient à créer de la profondeur grâce à son habileté et à son sens raffiné du marquage.

Les œuvres de Patrick Hughes sont dépourvues de figures humaines. Cela vaut aussi bien pour l'art arc-en-ciel que pour l'art réversif. Lors d'une exposition dans une galerie londonienne au début des années 2000, Patrick Hughes explique son choix. Il déclare que, selon lui, le spectateur est la moitié de l'œuvre. Il n'a donc pas besoin de représenter des personnages dans ses tableaux car c'est son public qui complète la composition globale.

Le plaisir qu'éprouve l'artiste à observer les autres lorsqu'ils étudient son art est considérable. Il les regarde se déplacer d'avant en arrière sur leurs pieds, s'adaptant lentement à la perspective toujours changeante et d'une précision époustouflante. Il dit qu'il s'agit en quelque sorte d'une danse et qu'en s'engageant dans ses peintures, ils apportent la touche finale à l'ensemble de l'œuvre.

L'art arc-en-ciel de Patrick Hughes

Au cours des trente années qui ont suivi sa rupture avec l'art réversif, Patrick Hughes a produit de nombreuses œuvres que l'on peut plus ou moins définir comme de l'"art arc-en-ciel". Comme en témoignent des œuvres telles que Night and Day et Solid Sky, le spectateur reconnaît facilement un arc-en-ciel dans le tableau. Il a cependant été sorti de son contexte et drapé, étiré ou empilé sur le plan de l'image. Très populaires auprès du grand public, ces peintures éclatantes et décalées sont une version moderne de la vision du surréalisme de Patrick Hughes.

SUCCÈS ET COLLECTIONS de l'artiste Patrick Hughes

Les peintures réversives "en relief" de Patrick Hughes, ainsi que ses œuvres arc-en-ciel, sont devenues extrêmement populaires en raison de leur nature ludique et intrigante, et de leur côté surréaliste. Aujourd'hui, ses œuvres figurent dans les collections des plus grandes institutions londoniennes, de la British Library à la Tate Modern, et continuent de faire l'objet d'expositions dans le monde entier. L'artiste devenu auteur a également produit un certain nombre de livres, dont Vicious Circles and Infinity, Upon the Pun, Dual Meaning in Words and Pictures et Paradoxymoron and Foolish Wisdom in Words and Pictures.

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