Cette collection propose une variété de sculptures uniques et expressives, célébrant la beauté et la complexité de la forme féminine. Chaque pièce, conçue par des artistes de renommée, est une véritable œuvre d'art qui captera votre imagination et embellira n'importe quel espace. Les sculpteurs qui subliment le corps féminin sur Rise Art Meyv est un artiste remarquable dont les sculptures capturent la grâce et la force des figures féminines. À travers un travail proche de l'artisanat, le sculpteur forge des pièces aussi nobles qu'esthétiques. Ferronnier d'art et sculpteur passionné, il façonne l'acier, le cuivre, le bronze, l'argent et l'or pour donner vie à son imagination. Depuis des décennies, Jivko Sedlarski crée l’image de la femme. Il fait naître des silhouettes élancées et sublimées qu’il recouvre de robes en métal. Pareille à une chorégraphie, chaque statue célèbre la délicatesse des corps. Marie-Thérèse Tsalapatanis encense le corps, souvent féminin, et le décline magnifiquement à toutes les étapes de la vie. Ses sculptures en bronze, présentes en collections publiques et privées, ont été récompensées par une cinquantaine de prix et distinctions. La femme sculptée dans l'histoire de l'art La représentation de la femme en sculpture a grandement évolué au fil des siècles, reflétant les changements sociaux, culturels et esthétiques de chaque époque. Dans l'Antiquité, les sculptures de déesses et de figures féminines idéalisées, comme la Vénus de Milo, incarnaient la beauté divine et l'harmonie. Pendant la Renaissance, les artistes tels que Michel-Ange et Donatello ont réinterprété la forme féminine avec un réalisme renouvelé, célébrant à la fois la grâce et la force. Au XIXe siècle, la femme devient un sujet central des mouvements artistiques, notamment avec Rodin, dont les œuvres explorent les émotions et la sensualité. Le XXe siècle voit une diversification des styles et des matériaux, avec des artistes comme Henry Moore et Louise Bourgeois, qui utilisent la sculpture pour commenter la condition féminine et les enjeux sociaux contemporains. Aujourd'hui, la sculpture continue de redéfinir les représentations de la femme, intégrant des perspectives féministes et multiculturelles qui enrichissent notre compréhension de l'identité féminine. À lire : Les 10 sculptures emblématiques du XXe siècle
Sélectionné par Cécile Martet
Architecte d'intérieur, créatrice de contenu et fondatrice de Blessed Little Bungalow, Amber Guyton n'a pas froid aux yeux en ce qui concerne les couleurs et la culture. Depuis qu'elle a lancé son blog devenu sa marque et son entreprise en 2016, Amber est convaincue que la décoration d'intérieur ne devrait pas être un luxe réservé à quelques privilégiés et que tout le monde mérite de vivre dans un endroit qui lui apporte de la joie. En tant que designer primée et reconnue au niveau national pour son approche non traditionnelle et collaborative des intérieurs et de la conception de produits, elle est fière de concevoir des espaces résidentiels et commerciaux colorés, accessibles et esthétiques. Cette collection d'œuvres d'art explore et célèbre son amour pour le maximalisme, la culture africaine, les couleurs vives et audacieuses, les textures et les motifs.
Sélectionné par Amber Guyton
La collection Lumière et Prestige rassemble des œuvres choisies pour leur maîtrise des contrastes et des matières. Chaque pièce met en avant le travail de la lumière, qu’elle soit naturelle, diffuse ou dirigée, et son impact sur les volumes, les couleurs, les textures. Photographies, peintures et sculptures dialoguent autour de cette même exigence de mise en valeur, sans jamais tomber dans le spectaculaire.
Sélectionné par Sophie Heatley
Visionnaire à l'origine de Blank White Space, Jules Doyle, conseiller artistique et commissaire d'exposition, a transformé plus de 50 maisons en galeries vivantes qui reflètent les passions de leurs propriétaires. Avec une touche personnalisée, Jules collabore avec vous pour donner vie à votre espace, transformant des murs vierges en expressions dynamiques de votre histoire. Au-delà de ses prouesses en matière de conservation, son blog d'art, comparé à la Gwyneth Paltrow du monde de l'art, offre des lectures à la fois amusantes et perspicaces. Le parcours de Jules, marqué par la résilience après la lutte de son fils contre une tumeur cérébrale, l'a amenée à choisir le thème « The Wonder of Colour » (La merveille de la couleur) pour soutenir la collecte de fonds de Brain Appeals, « A Letter in Mind » (Une lettre à l'esprit). Découvrez les œuvres colorées de Laura Basterra Sanz, Tom Berry, Emily Kirby et bien d'autres.
Sélectionné par Jules Doyle
Chaque point raconte une histoire. Explorez une collection d'art immersive où les fils tissent la trame de récits intemporels sur l'héritage, la culture et l'expression humaine. Inspirée par la complexité des motifs textiles, cette collection vous invite à explorer et à dérouler le tissu narratif de la texture et de la couleur. Découvrez les œuvres de Tanya Angelova, Milena Paladino, Susanna Klein et plus encore. Des tissages vibrants aux broderies délicates, chaque pièce dévoile la richesse du savoir-faire artistique.
Sélectionné par Sophie Heatley