Nos Artistes peintres contemporains

Chez Rise Art, nous sélectionnons avec soin des artistes qui marquent la peinture contemporaine par leur vision, leur technique et leur engagement créatif. Que vous découvriez l’art ou que vous soyez collectionneur averti, nous mettons en avant des talents émergents et confirmés, issus des quatre coins du monde. Notre mission : vous offrir un accès privilégié à des œuvres originales et inspirantes, reflets des tendances artistiques d’aujourd’hui.

Découvrez des talents d’Europe, d’Afrique, d’Amérique, d’Asie et d’Océanie qui façonnent la scène artistique actuelle.

En Europe

Sophie Cantou (France) peint un monde inspiré de la nature et de sa poésie cachée. À l’acrylique, elle joue avec textures et matières en intégrant cuir, nacre et écorces, oscillant entre abstraction et figuration.

Alain Pontecorvo (France) est un peintre qui s’inscrit dans la tradition, héritier des maîtres hollandais pour son travail sur la lumière et des Italiens pour la composition et l’intensité des pigments.

Kogaone (France) explore la tension entre réalisme et abstraction à travers des contrastes de formes, de couleurs et de matières, figeant ces oppositions dans une unité visuelle forte.

Fred Ingrams (Royaume-Uni) s’attache aux paysages des Fens et de l’Écosse, qu’il peint avec une intensité vibrante, mettant en avant la lumière et la texture de ces territoires sauvages.

Ben Stephenson (Royaume-Uni), aujourd’hui installé au Mexique, mêle peinture, sculpture et installation pour interroger les notions de colonialisme et de voyeurisme dans une réflexion sur l’observation et l’altérité.

Daniela Schweinsberg (Allemagne) compose des œuvres abstraites en technique mixte où l’acrylique, le fusain et l’aérosol s’entrelacent pour créer des compositions texturées et dynamiques.

En Afrique

Leila Fanner (Afrique du Sud) développe un univers onirique influencé par l’Art Nouveau et Gustav Klimt, mêlant motifs figuratifs et abstraits dans des compositions intuitives et féminines.

Nelson Makamo (Afrique du Sud) donne une voix aux enfants de son pays natal à travers des portraits sincères et expressifs réalisés en acrylique, aquarelle et fusain.

Khaled Morad (Égypte) puise dans son héritage pour composer des peintures où se rencontrent mythologie égyptienne, art islamique et symboles culturels contemporains.

Ijakaa (Kenya) navigue entre peinture, sculpture et réalité virtuelle pour explorer les dynamiques sociales et les récits de pouvoir à travers des formes traditionnelles et numériques.

En Amérique du Nord

Gregory Malphurs (États-Unis) déconstruit la peinture de portrait en superposant médiums et textures, créant des œuvres qui révèlent la psyché de ses sujets plus que leur apparence physique.

Heidi Lanino (États-Unis), installée à New York, explore la gestuelle et le mouvement à travers des peintures figuratives abstraites influencées par le dessin et l’expression corporelle.

Debbi Kenote (États-Unis) s’ancre dans l’abstraction en développant un langage visuel fait de formes naturelles et anthropomorphiques, filtrées par son propre prisme artistique.

Michael Pfleghaar (États-Unis) réinvente la nature morte en y insufflant une touche moderniste, influencée par le design, l’architecture et l’esthétique vibrante de Hockney.

Heidi Thompson (Canada) traduit sa fascination pour la spiritualité et la méditation en peintures de champs d’énergie, où la couleur et la texture dialoguent dans un équilibre mouvant.

En Amérique du Sud

Lobo Velar de Irigoyen (Argentine) brouille les frontières entre peinture, photographie et collage, explorant une esthétique basée sur l’expérimentation et l’intervention d’images.

Diana Rosa (Cuba) compose des peintures figuratives empreintes d’influences tropicales, où lignes affirmées et couleurs vibrantes donnent naissance à des œuvres à la fois élégantes et spontanées.

Pablo Sinai (Argentine) joue avec la géométrie et les espaces improbables pour interroger la perception et le rapport entre abstraction et réalité.

Javiera Da Fonseca Ilic (Chili) conçoit son travail comme un pont entre art et spiritualité, utilisant la couleur et ses symboles pour explorer les grandes questions existentielles.

En Asie

Mizue Yoshimura (Japon) grave la peinture acrylique en superposant des strates colorées, créant ainsi des œuvres riches en textures et en profondeur.

Kotaro Machiyama (Japon) traduit dans ses compositions abstraites une énergie vibrante où le temps et l’espace s’entrelacent dans des explosions de couleurs.

Zin Lim (Corée du Sud) fusionne portrait et abstraction en travaillant l’huile et le fusain, donnant à ses figures une présence fantomatique et introspective.

Young Park (Corée du Sud), issue du monde de la direction artistique, explore la représentation humaine à travers des œuvres où figuration et narration visuelle se croisent.

Ta Byrne (Thaïlande) compose des peintures figuratives aux accents oniriques, où la forme humaine se déforme dans un jeu de stylisation et de juxtaposition inattendue.

En Océanie

Susan Schmidt (Australie) s’attache à la relation entre l’homme et son environnement, créant des peintures figuratives aux couleurs éclatantes et aux compositions expérimentales.

Tarli Bird (Australie) réinterprète les paysages urbains et naturels à travers une approche sensible, mêlant peinture, spray et broderie pour illustrer l’impact de l’activité humaine sur la nature.

Découvrez sans plus attendre notre sélection d'artistes contemporains.