Gina Parr

Les œuvres vibrantes de Gina Parr abstract équilibrent le minimalisme, la forme et la structure, explorant l'espace liminal entre abstraction et figuration, absence et présence.

Nature, Mémoire et Identité

La nature, la mémoire et l'identité servent de pierre angulaire au travail de Gina Parr. Une enfance passée à pêcher le maquereau avec son père, et à la maison avec les problèmes de santé mentale et d'accumulation de sa mère, informe intrinsèquement sa pratique. L'œuvre est imprégnée de l'atmosphère et du récit des deux expériences.

Un Processus Superposé

Les peintures de Parr se forment à travers des couches d'huile, de charbon, de pastel et d'acrylique, grattant, dessinant, enlevant et ajoutant à la surface, jusqu'à réconciliation.

Peindre avec un Appareil Photo

Lorsqu'elle n'est pas dans le studio et en voyage, elle peint avec son appareil photo, cherchant ses peintures dans les marques, taches, couleurs et textures des murs usés et détériorés. Son intention est de cadrer ces images et de les imprimer exactement telles qu'elles sont trouvées. À ce jour, Parr a produit des séries photographiques du Laos, du Cambodge, du Vietnam, de l'Inde, du Sri Lanka, de Cuba, de la France, de l'Espagne, du Maroc et plus récemment d'Italie. Ses photographies sont souvent confondues avec ses peintures, révélant une symbiose continue entre les deux médiums.

Couleur et Équilibre Émotionnel

La couleur joue un rôle central dans les deux pratiques : parfois son absence l'excite, parfois elle ressent un besoin viscéral d'intensité sombre, mais la combinaison est toujours chargée émotionnellement. Cela découle d'un besoin enfantin ancré de trouver son espace dans le chaos de la maison, et conduit à un désir d'équilibre émotionnel et visuel, un équilibre qu'elle espère parlera à l'expérience sensorielle du spectateur.

À travers la peinture et la photographie, Gina Parr cherche à trouver une topographie qui lui est entièrement propre, formée du chaos passé, de l'état d'esprit présent et des attentes futures.