L'artiste britannique Teresa Wells crée des figuratives sculptures en bronze qui célèbrent le dynamisme, la résilience et la capacité émotive du corps humain.
Qu'il s'agisse de représenter des figures en mouvement, dansant nus ou de contemplatifs portraits, Teresa Wells a le don de capturer la ressemblance humaine dans son art.
Certaines des sculptures de Teresa Wells sont grandeur nature, tandis que d'autres sont rendus plus petits ou plus grands, reflétant soit l'intimité soit l'impact de chaque pièce.
L'art de Teresa Wells s'inspire de la question du comportement humain, avec un accent particulier sur l'endurance et la force du corps humain.
Utilisation du bronze par Teresa Wells
Le bronze fait partie intégrante de la pratique de Teresa Wells, non seulement en raison de sa texture de surface lisse et raffinée, mais principalement en raison de sa résistance à la traction extrêmement élevée.
La durabilité et la ductilité du bronze permettent à Teresa Wells d'expérimenter la composition et l'arrangement, ce qui donne des poses dynamiques et des sujets énergiques.
Teresa Wells utilise le processus de la cire perdue pour créer ses sculptures, et elle place souvent ses sculptures en hauteur sur des plinthes pour améliorer le sens du mouvement.
Des expositions
En 2019, une sélection de sculptures de Teresa Wells a été érigée à Borde Hill Garden pour marquer le 20e anniversaire de l'exposition annuelle de sculptures du jardin.
Célébrant à la fois la tradition et l'innovation de la sculpture britannique, plus de 100 sculptures étaient exposées, toutes uniques les unes des autres. La pièce de Teresa Wells, Narcissus, était une pièce remarquable de l'exposition, en raison de sa forme réaliste et de ses connotations mythologiques grecques.
