
Mon travail examine la relation en évolution entre le monde naturel et l'environnement construit à travers la création de récits spatiaux inventés. Travaillant à travers la peinture, le dessin et des fresques spécifiques au site, j'utilise des tropes de l'histoire de l'art, de la science-fiction et du quotidien pour construire des "non-lieux" qui semblent à la fois nostalgiques et futuristes.
D'un point de vue stylistique, je m'intéresse à l'hyper-faux-naturalisme—une version de la réalité accentuée par l'intervention numérique et l'objectif de la caméra. Mon processus est une traduction physique méticuleuse du collage numérique en médias traditionnels. J'utilise des pochoirs découpés à la main, le spray et le travail au pinceau traditionnel pour créer une tension entre la surface "numériquement plate" des acryliques et l'évidente "main" de l'artiste. Cette friction technique souligne le thème général de mon travail : l'artifice inhérent à notre perception contemporaine de la nature.
Que je représente de grands paysages désolés ou des natures mortes complexes placées contre des paysages urbains brumeux, mon travail aborde le sublime à une époque de crise climatique et d'expansion urbaine. En isolant des objets—comme la flore positionnée contre des chantiers de construction—j'invite le spectateur à réfléchir sur l'impact écologique de l'humanité et la résilience de l'organique dans notre monde de plus en plus structuré.