Lottie Cole

Portraits de l'Invisible

Les peintures de Lottie Cole invitent les spectateurs dans des intérieurs méticuleusement construits qui, à première vue, semblent chaleureux, accueillants, voire confortables. Mais sous leurs surfaces polies se cache une exploration complexe du vernis de la domesticité, de la classe et des constructions intellectuelles que nous associons à "la maison". Son travail capture la tension silencieuse entre ce que nous chérissons et ce que nous négligeons—les artefacts de nos vies qui deviennent à la fois des symboles d'identité et des présages du temps.

Pour Cole, la maison est un conteneur, une structure qui renferme le passé, le présent et le futur en même temps. Tout comme le temps dans un roman, ses intérieurs sont superposés avec une narration—des portraits d'espaces qui nous transportent vers des souvenirs du passé tout en nous projetant dans des futurs imaginés. Ces pièces ne sont pas réelles ; elles sont reconstruites, extraites de magazines, de publications Instagram et de la géographie des intérieurs qu'elle réimagine pour dire ce que l'espace ne peut articuler par lui-même.

Son travail s'inscrit dans une lignée de peintres qui explorent l'intimité et les contradictions des espaces intérieurs, évoquant le pouvoir d'observation de Caroline Walker ou la profondeur psychologique de Mary Cassatt. Cependant, l'approche de Cole est unique. Les personnes dans ses peintures sont conspicuement absentes, mais leur présence se fait sentir dans chaque objet soigneusement placé.

"Les intérieurs sont des paysages," dit Cole, "mais contrairement à l'immensité bouffie de l'extérieur, ces espaces contiennent nos histoires. Nous existons à l'intérieur, définis et confinés par eux." Ses œuvres explorent la littératie visuelle, demandant aux spectateurs de reconstituer le sens à partir de l'ensemble de leurs parties. Les artefacts méticuleusement arrangés—les rideaux, les tapis, les livres et les peintures dans les peintures—deveniennent des portraits à part entière, représentant les personnes qui posséderaient ou habiteraient ces espaces.

Le travail de Cole est profondément ancré dans l'histoire de l'art. Des années passées dans des galeries et des musées informent sa pratique, tissant des références historiques dans un contexte contemporain. Ses influences vont des intérieurs parisiens d'Eileen Gray à la richesse superposée du Bloomsbury Group. Ses peintures font allusion au passé tout en s'engageant avec des idées contemporaines de domesticité et d'identité, créant un dialogue entre les époques.

Au fond, le travail de Cole parle de la vie contenue dans les murs—et de la mort qui suit inévitablement. C'est la poésie de Seamus Heaney sous forme visuelle, poignante et chargée de sens. Ses intérieurs, bien que mis en scène, sont profondément humains, luttant avec la nature éphémère du temps et le poids des vies vécues à l'intérieur. Ce ne sont pas juste des images de pièces ; ce sont des paysages psychologiques, des récits émotionnels, et avant tout, des portraits de l'invisible. Dans les mains de Cole, la maison est transformée en quelque chose de bien au-delà de la somme de ses parties : un espace où des histoires sont écrites, vécues et mémorisées.