Penelope van Hoorn

Le travail de Penelope Van Hoorn explore les voiles sociétaux et leur impact sur la condition humaine. Un langage sous-jacent unifie ses pièces, où les formes, les couleurs et les textures de la peinture expriment la volonté de la nature de se connecter, de surgir et d'être reconnue. À travers son art, Penelope Van Hoorn encourage l'observateur à considérer l'image complète, libre des voiles, suscitant un désir de la voir réellement.

Son processus créatif implique de superposer des fonds initiaux, appliquant souvent plusieurs couches pour guider l'image vers sa manifestation finale. Chaque couche, au début de Penelope Van Hoorn, révèle ou dissimule, racontant une histoire en fragments. Ces couches invitent à la curiosité sur ce qui se cache en dessous, apparaissant souvent vives, ludiques ou éclatant, attendant d'être reconnues. Penelope Van Hoorn les considère comme des interventions significatives. Elle vise à ce que son travail ressemble à une histoire mouvante et organique, en constante croissance et empreinte d'un sens de la naturalité.

Professionnellement, Penelope Van Hoorn a travaillé comme designer pendant de nombreuses années et détient un MA en Design Studies de Central St Martins à Londres. Son travail a été exposé à Londres et à New York.