Ma pratique picturale s’inscrit dans une recherche abstraite centrée sur l’émotion et le geste. Mes peintures ne cherchent pas à représenter le réel, mais à en révéler une perception intérieure, sensible et instinctive. Chaque toile devient un espace d’exploration où se déposent mes états émotionnels, entre élans de plénitude, instants de bonheur et nuances plus silencieuses de mélancolie.
Je travaille sans croquis préparatoire. L’absence de structure initiale est essentielle à ma démarche : elle me permet de préserver la spontanéité du geste et d’entrer dans une forme de lâcher-prise. Le processus de création est guidé par l’intuition ; la composition se construit progressivement, dans un dialogue constant entre le mouvement, la matière et l’émotion.
La couleur est au cœur de mon langage plastique. Elle ne répond à aucune règle préétablie, mais émerge directement de mon ressenti. Ma palette est instinctive, vivante, parfois contrastée, parfois plus retenue, traduisant les variations de mon état intérieur. La couleur devient ainsi une écriture émotionnelle, une manière d’exprimer ce qui ne peut être formulé autrement.
La nature nourrit profondément mon travail, non pas comme sujet à représenter, mais comme source de sensations. Elle m’inspire à la fois une forme de plénitude et une mélancolie diffuse. Cette tension entre apaisement et gravité traverse mes toiles et structure leur dynamique interne.
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