Susana Aldanondo

L'éducation et l'inspiration de Susana Aldanondo

Artiste expressionniste abstrait, Susana Aldanondo est une artiste contemporaine argentine-américaine d'après-guerre qui vit et travaille à New York.

Aldanondo a terminé une résidence d'artiste au Metropolitan Museum of Art à New York, une recherche guidée des maîtres de l'art concluant par l'adhésion au programme des copistes.

Elle est diplômée du diplôme des beaux-arts à The Art Students League of New York où elle a étudié la peinture et la céramique. Pendant ce temps, elle a reçu une bourse de mérite et a remporté le prix Leonard Rosenfeld en peinture abstraite, sélectionnée par les conservateurs Mitra Abbaspour PhD. et James Lee du MoMA et PS1MoMA respectivement. Elle a étudié avec Larry Poons, Ronnie Landfield, Pat Lipsky, Yasumitsu Morito. Elle a été introduite à l'abstraction géométrique par Ron Davis, un artiste qui a étudié avec elle, ce qui l'a amenée à étudier avec James Little et à recevoir des conseils de Ron Davis. Elle a assisté à des conférences et des séminaires de Knox Martin et Frank Stella.

Pendant son séjour à la New York Academy of Art, elle a étudié avec Clifford Owens, Jose de Jesus Rodriguez, Nina Levy et d'autres, et a suivi des ateliers avec Will Cotton.

Le travail d'Aldanondo se trouve dans des collections importantes telles que la collection de la famille Marie Theresa "Bebe" Lammoglia Virata en Asie, et la collection de la famille Virata à Manille et New York. La famille Virata a généreusement offert deux pièces à la Première Dame des Philippines, Liza Marcos. Le travail d'Aldanondo fait partie de la collection permanente de The Art Students League of New York, de la collection permanente du consulat d'Argentine à New York, de l'ambassade d'Argentine à Manille, aux Philippines, de la collection Leonard Rosenfeld-Hoffmann, a été acquise par Iris Apfel, acquise par la philanthrope Sharon Jacob à New York, et de la Rema Hort Mann Foundation à New York où elle a également été une artiste contributrice. Son travail a été présenté au Four Seasons Hotel and Residencies Downtown, New York. Son travail a rejoint la collection de la Première Dame des Philippines, Liza Marcos, un cadeau de la famille Virata.

Son travail a été critiqué par des professionnels de l'art indépendants importants tels qu'Elaine Kwok, Monika Fabjanska, Jane Dickson, Will Cotton, Clifford Owens, Tschabalala Self, Alexis Worth, parmi d'autres.

Le travail d'Aldanondo a été montré dans des expositions collectives dans des institutions telles que le Steinberg Museum, le Susquehanna Museum, Queens College, Taller Boricua, Kino Saito Art Center, New York Foundation for the Arts, Halsey McKay Gallery à travers la Rema Hort Mann Foundation, Susan Eley Fine Art Gallery (Lower East Side) et d'autres.

Le travail abstrait d'Aldanondo emmène le spectateur dans un répertoire symphonique d'expressions visuelles informées par les compositions de maîtres de musique renommés, ainsi que par la musique contemporaine. Dans une danse énergique entre ligne et couleur, elle guide l'œil à travers un voyage rythmique et géométrique. Elle peint souvent au son de la musique, menant à une composition qui incarne la musique dans le domaine visuel.

Son travail figuratif s'inspire de l'art ancien, de la mythologie, façonné principalement par sa propre imagination utilisant une palette de couleurs identifiables et un symbolisme. Intriguée par les possibilités de l'invisible, son travail met en lumière un monde spirituel, la mythologie à travers l'histoire. Son travail cherche à célébrer l'autonomisation des femmes.

Elle remet en question les notions établies de l'art haut en emmenant son processus dans la rue. Elle cherche à aborder les questions de marginalisation et d'exclusion en prenant un rôle social important en créant activement des œuvres dans l'espace public. Elle occupe de l'espace pour créer de grandes œuvres d'expressionnisme abstrait dans le public.

On peut souvent la trouver en train de peindre des œuvres non représentatives dans les espaces publics de New York. Elle crée et expose son travail dans l'espace public comme une déclaration active de rébellion, remettant en question les notions établies de l'art et mettant également en lumière la tâche difficile d'être une artiste femme dans un domaine dominé par les hommes.

Sa pratique englobe un large éventail de médias, y compris la peinture, le dessin, la céramique, la performance et la sculpture. Aldanondo s'inspire des racines latino-américaines du 'fileteado' de Buenos Aires comme point de départ pour ses peintures abstraites gestuelles qui réinterprètent sa propre expérience en tant qu'immigrante et nouvelle génération d'Américains.

Son travail figuratif est informé par la recherche et l'incarnation de l'occulte, du spirituel, de l'imaginaire et de l'expérience immigrante. Il est ancré dans la simplicité de la forme tout en travaillant avec des couleurs limitées pour construire des histoires émotionnelles claires, plutôt que des images réalistes.

Expositions et reconnaissance

Elle a reçu une bourse de la collection de la famille Marie Theresa Lammoglia Virata pour fréquenter l'école supérieure. Au cours des années passées, elle a également remporté un concours juré, juré par la Milken Family Foundation : sélection jurée de la Milken Family Foundation jurée par Benedict Leca, PH.D., directeur exécutif de la Redwood Library & Athenaeum, Norah Diedrich, directrice exécutive du Newport Art Museum, Qianni Zhu, boursière post-baccalauréat de la famille Mirlen en pratique muséale, Colby College Museum.

Son parcours a été examiné par Art Daily News (Mexique et dans le monde entier), Forbes Latin-America en Argentine, au Mexique, en Équateur et en Uruguay, Artland Magazine au Danemark, et par des magazines d'art contemporain basés à New York tels que Hyperallergic et WhiteHot Magazine, et en Europe par Artland Magazine et Alpi Fashion Magazine à Rome, en Italie, mentionne Linea Magazine de The Art Students League of New York.

Sa connexion à la musique a conduit à des collaborations avec des musiciens indépendants de la Juilliard Music School à New York ainsi qu'avec des chercheurs et compositeurs de l'Université de Columbia. D'autres collaborations explorant le son et les arts visuels incluent le Brooklyn Conservatory of Music, le Noa Fort Quartet dans une exploration des réactions improvisées à la musique et aux formes d'art visuel ; Aldanondo a peint en direct à la musique des musiciens et compositeurs qui ont également improvisé leur musique inspirée par la peinture d'Aldanondo ; explorant l'expérience humaine liée au son dans le moment présent dans le cadre d'une exposition "Sound & Sight: A Duet" présentée par le Brooklyn Conservatory of Music et curatée par NAscentNY lors d'un événement privé et d'une exposition à Brooklyn Heights, NY.

Dans le cadre d'une autre exposition, elle a été invitée à peindre au tango par AvanTango et le nominé aux Grammy Pablo Aslan dans le Lower East Side, New York. Elle a collaboré avec des orchestres de tango basés à New York tels que Suarez-Paz Tango lors de leurs événements célébrant le centenaire honorant le compositeur de tango renommé, Astor Piazzolla, et était une artiste contributrice lors de leur Tango Gala Benefit au consulat d'Argentine à New York. Occasionnellement, elle collabore avec Central Park Tango, à Central Park, New York, où, au cours des dernières années, elle a peint, inspirée par la musique, les danseurs et l'emplacement, où elle est attirée par la spontanéité, l'inclusion et la diversité qui abondent et qui sont accueillies, quelque chose qu'elle considère comme représentatif de la culture du tango à son cœur.

Vous pouvez trouver Susana en train de croquer ou de peindre là-bas pendant les mois d'été.

Aldanondo est un ancien membre de la New York Society of Women Artists, une organisation reconnue par l'État de New York comme une organisation historique.

Elle est actuellement membre de The Art Students League of New York.

Aldanondo peut être trouvée en train de peindre dans l'espace public de SoHo, New York, où elle peint sur un mur où elle peint depuis plusieurs années comme une déclaration active performative et politique.