Photographies d'Art de paysages contemporaines

Avec ses merveilleuses photographies artistiques de paysage, Rise Art et ses artistes vous transportent aux quatre coins du monde. Tantôt chaleureuse, tantôt mystérieuse, la nature qui fait notre monde reste la plus belle des inspirations pour nos photographes. N’attendez plus et découvrez en quelques clics nos plus belles photographies de paysages !

Les artistes célèbres de photographie artistique de paysage

Maxime Du Camp et Gustave Le Gray (Ruine de Palerme) sont deux photographes explorateurs qui réalisent dès le XIXe siècle des photographies de paysage étonnantes, de pays lointains (Égypte, Palestine, etc.). Gustave Le Gray va s’impliquer énormément dans la photographie d'art de paysage, en créant notamment des ateliers à Paris où il formera d’ailleurs Maxime Du Camp. Au XIXe siècle, l’impressionnisme est sur le devant de la scène en peinture ; le paysage et les couleurs qui entourent les artistes sont leur sujet de prédilection.

Il en ira de même chez les photographes qui utiliseront ce nouveau média pour retrouver un aspect esthétique comparable à celui de la peinture dans leurs photos de paysages : c’est le pictorialisme. Heinrich Kühn (Soirée au bord du canal de Schleissheim), Alfred Stieglitz (The Hand of Man, Nuage et cie), en tant que photographes pictorialistes, cherchent à faire reconnaître la photographie de paysage comme un véritable art. Avec le nouveau réalisme, la photographie artistique de paysage est prise comme témoin.

Ansel Adams (The Tetons and the Snake River), Willard Van Dyke et Edward Weston (Aspen Valley), ces artistes de photo artistique de paysage créent le groupe F.64. Ce groupe est marqué par le souci de précision que peut atteindre une photographie artistique de paysage, abandonnant l’aspect purement esthétique des effets de flou.

L’évolution de la photographie de paysage

Depuis l’invention de la photographie, l’homme utilise ce medium pour reproduire le réel. Même si la photographie est utilisée principalement pour le portrait au XIXe siècle, le paysage, qui jusqu’alors était représenté en peinture, devient un sujet de plus en plus intéressant pour les photographes ; qui plus est lorsque le photographe est un journaliste ou un explorateur !

Ainsi, il voyage avec son appareil pour prendre les plus beaux clichés du monde afin de faire découvrir les beautés cachées ou oubliées de mère Nature, au travers de ses photographies d'art de paysage. La lumière naturelle et les conditions climatiques sont autant d’obstacles que l'artiste doit contourner et éviter dans ses photos de paysages, car si une préparation est nécessaire (prise de vue, point de vue à adopter, etc.), le caractère versatile du temps ne peut jamais être contrôlé pour une photographie de paysage réussie.

Le sujet de la photo de paysage varie selon les convictions et intentions du photographe. Par exemple, chez un photographe écologiste (Yann Arthus-Bertrand), les photos de paysages seront axées sur les désastres climatiques que subit la terre à cause de la main de l’homme accompagnées d’un message explicite.

Chez un photographe pictorialiste, la photo artistique de paysage sera retravaillée en laboratoire et la mise en scène sera étudiée scrupuleusement, alors que chez un photographe journaliste, la véracité du moment capturé dans la photographie de paysage sera son essentiel.