Se faire « tirer le portrait » par un artiste photographe est loin d’être un acte anodin, car c’est choisir d’exposer son âme sous l’objectif afin de révéler son identité aux yeux de tous. Rise Art vous présente sa sélection de photographies de portraits artistiques, où les corps et les visages, sous le regard avisé de l’artiste, parlent d’eux-mêmes. Plongez dans la subtilité du langage corporel à travers ces photos de portraits !

Photographes portraitistes célèbres

Le portrait est un genre essentiel de la photographie. De tout temps, chacun a toujours cherché à laisser à la postérité une trace tangible de son passage sur terre. Le portrait photo est ainsi une réponse à ce besoin viscéral. Du fait de la complexité de la nature de l’Homme, réaliser un portrait photo, reflétant non seulement les qualités physiques, mais également les qualités psychologiques d’une personne, est un travail complexe et délicat.

Notons que le photo-portrait artistique d’une même personne varie selon le photographe. C’est là toute la force de ces artistes qui possèdent une vision unique du sujet qu’ils capturent dans leur portrait photo.

Ainsi, chaque photographie de portrait est aussi unique que son créateur. Citons parmi les célèbres photographes portraitistes Bert Stern, Peter Lindbergh, Gilles Bensimon, Patrick Demarchelier, Richard Avedon, Annie Leibovitz, Diane Arbus, Steve Mccury, Dorothea Lange, Paul Strand et Walker Evans.

Le photo portrait en photographie d’art

Le portrait est devenu l’utilisation première de la photographie dès l’invention de l’appareil photo. Chercher à capturer et à figer toute l’essence de l’âme d’une personne dans une œuvre d’art a toujours été un objectif essentiel dans le monde de la peinture. Un défi relevé haut la main par les photographes dans leurs photos portraits.

Mais que ce soit en peinture ou en photographie, d’éternelles questions demeurent : doit-on embellir le sujet ou l’enlaidir ? Doit-on représenter la personne dans son époque ou bien la percevoir comme telle sans aucun enracinement ? Doit-on montrer la réalité ou un idéal rêvé ? Ces questions ne se poseraient jamais si seul l’effet miroir était recherché, et si aucune valeur artistique ajoutée n’était requise dans la photographie de portrait. Chaque photographe y répond à sa manière en adoptant des partis pris dans ses photos portraits !

Portrait photo et mise en scène

Aujourd’hui, la photographie est devenue un médium phare de l’art contemporain. Tout comme le peintre, le photographe d’art fait le choix de la mise en scène à adopter pour son sujet, et capture son essence dans son œuvre.

De l’absence de décor à un environnement fourmillant de symboles, le sujet reste toujours au centre du propos : les traits physiques et psychologiques du sujet photographié, la mise en scène et le cadre feront la force du portrait photo. Ainsi, chez Annie Leibovitz, le sujet est souvent mis en scène dans un décor théâtral alors que l’environnement est quasi inexistant dans les photos-portraits de Martin Schoëller et Nicolas Guérin.

La couleur dans le portrait d’art

Certains artistes choisissent de réaliser leurs photographies d’art en noir et blanc ou en couleurs selon leur style, leur sensibilité et les éléments qu’ils souhaitent mettre en avant dans le portrait.

La collection de photographies The Wrinkles of the City du street artiste JR présente par exemple des portraits de seniors dont les rides sont mises en avant par les contrastes de noir et blanc. Le photographe et collagiste français aime travailler la photographie en noir et blanc pour en faire des collages grand format qui s’intègrent parfaitement dans les décors urbains tout en créant un contraste avec les couleurs de la ville.

Les photos portraits à acheter sur Rise Art

Vous recherchez une photographie d’art pour en faire un tableau ? Trouvez un portrait photo qui corresponde à vos envies de décoration d’intérieur et faites votre choix parmi notre sélection d’artistes photographes contemporains.

Parmi eux, Mathilde Oscar signe des œuvres décalées et anachroniques mettant la femme au centre de la photographie. L’artiste s’inspire de la peinture néoclassique et romantique pour créer un univers original et très créatif.

Masa Zodros s’inspire également de la peinture de la Renaissance et met en avant la beauté et la culture afro-urbaine dans des photographies évoquant l’Histoire et la spiritualité. La photographe crée ses œuvres grâce à une technique mixte mêlant photo et art digital.

Enfin, les photos de Marcella Martial sont dynamiques et spontanées, à l’image de sa collection Humeurs de femme. L’artiste capture des instants d’émotion dans chacun de ses portraits qu’elle édite en couleurs ou en noir et blanc.

Retrouvez les exemplaires de ces photographies d’art en vente sur la galerie Rise Art de chaque portraitiste.