Œuvres d'art floral à vendre

Parcourez l’art floral à vendre d’artistes contemporains. Créé par des visionnaires qui redéfinissent le genre en experts techniques qui produisent des œuvres incroyablement réalistes, vous trouverez tout ici, de la photographie de fleurs au collage de fleurs ou encore de la peinture de fleurs. Peu importe que vous soyez un professionnel chevronné ou que vous fassiez vos premiers pas dans la collection d’art - nous sommes là pour vous aider à acheter l’art floral que vous aimez.

Vous ne savez pas par où commencer ? En savoir plus sur les artistes : Simon M Smith est un artiste né dans le Lancashire dont le travail joue avec différents médiums pour un effet intéressant. Ses peintures florales incluent des éléments de tissu à motif de robe et de papier déchiré, et le résultat est une pièce en couches intéressante qui attire le spectateur, l’invitant à regarder de plus près.

Andrew Mcneile Jones est un artiste qui a également suivi une formation de cinéaste, une formation clairement visible dans son travail peint. Les peintures de Jones ont une qualité presque cinématographique, jouant avec la lumière et l’ombre pour exagérer la beauté naturelle de ses sujets floraux.

L’art floral ne doit pas toujours être hyper réaliste, comme le prouvent Dawn Beckles et ses natures mortes aux couleurs vives. S’inspirant de la flore indigène de son pays d’origine, la Barbade, le travail de Beckles est une étude de la couleur et de la forme. Sa palette de couleurs audacieuse et ses formes simples et épurées créent un impact visuel élevé, comme dans la pièce Bearded Lily with Pears.

Il y a certains sujets qui semblent revenir encore et encore dans l’art, et les fleurs sont une muse éternelle pour les artistes travaillant dans tous les médiums. Qu’ils peignent les premiers bourgeons du printemps ou le déploiement d’une rose, les artistes du monde entier ont tenté d’aborder notre relation au monde naturel, et à nous-mêmes, à travers l’art floral.

Les anciens Égyptiens étaient connus pour leurs peintures et sculptures de fleurs, en particulier le lotus qui était censé représenter les concepts de création et de renaissance. Les fleurs ont joué un rôle différent dans l’Europe médiévale, où elles ornaient souvent des tapisseries et autres grands textiles. Ici, ils étaient considérés comme principalement décoratifs et comme toile de fond des scènes humaines les plus importantes se produisant dans l’œuvre. À la Renaissance et au baroque, les fleurs constituaient souvent le sujet central des natures mortes telles que Un vase avec des fleurs de Jacob Vosmaer, peint en 1613. Ces peintures avaient tendance à être très réalistes, avec des coups de pinceau cachés qui les faisaient apparaître presque photographiques.

Georgia O’Keeffe est peut-être l’artiste la plus célèbre à avoir choisi les fleurs comme sujet central de son travail. Ses vues rapprochées de l’intérieur des fleurs et de leurs pétales ont suscité à la fois des éloges et des scandales dans le monde de l’art, certains condamnant son travail comme de l’érotisme en raison de sa ressemblance avec les organes génitaux féminins. O’Keeffe a rejeté ces idées, affirmant qu’elles avaient été influencées par les idées de Freud qui étaient si populaires à l’époque. Quoi qu’il en soit, la beauté de ces peintures est indéniable. L’utilisation experte de la couleur et de l’ombrage d’O’Keeffe l’a aidée à créer certaines des images les plus impressionnantes de formes naturelles.