Je peins pour perturber la certitude.
J'ai grandi entre deux mondes opposés - un contrôle strict et une liberté totale. Dans l'un, la vérité était dictée. Dans l'autre, elle était vécue. J'ai appris tôt que ce qu'on nous dit de croire et ce qui semble réellement vrai ne correspondent pas toujours. Cette tension ne m'a jamais quitté.
Mon travail vit dans cet espace.
Je ne vous donne pas de réponses - je les obscurcis délibérément. Je crée de la tension exprès, vous donnant juste assez pour reconnaître quelque chose, mais pas assez pour vous installer dans la certitude.
Lorsque vous vous tenez devant l'une de mes peintures, vous ne faites pas que la regarder - vous y participez. L'œuvre agit comme un miroir. Ce que vous voyez en dit autant sur vous que sur l'image elle-même.
Je ne suis pas intéressé par votre approbation. Je suis intéressé par votre réaction - comment vous interprétez ce que vous voyez, ce que vous projetez dessus, ce que vous reconnaissez. Les collectionneurs me disent souvent que l'œuvre reste avec eux longtemps après qu'ils se soient éloignés.
Mes peintures sont conservées dans des collections privées à travers les États-Unis, l'Europe, l'Amérique du Sud et l'Australie. Les collectionneurs reviennent non seulement pour l'œuvre elle-même, mais pour l'expérience de vivre avec - la façon dont elle continue à révéler, défier et refléter.
Ce n'est pas de l'art qui se résout. Cela ne décore pas un espace. Cela maintient la tension à l'intérieur.
Si vous cherchez quelque chose qui correspond simplement à votre pièce, ce n'est pas ça.