L’art conceptuel a marqué un tournant important dans le monde de l’Art des années 60, en renversant les conventions artistiques établies. Le concept ou l’idée supplante l’œuvre matérielle et ouvre une nouvelle réflexion sur l’Art.
Notre galerie en ligne présente une gamme variée d'œuvres conceptuelles sur différents supports, disponibles à l'achat ou à la location. Découvrez notre sélection d’œuvres réalisées par nos artistes conceptuels contemporains !
L’art conceptuel : définition et artistes emblématiques
Déjà à son époque, Léonard de Vinci décrivait l’art comme une « chose mentale ». Une idée qui résonnera plus de 400 ans plus tard dans le travail des pionniers de l’art conceptuel.
Cette forme d’art est définie pour la première fois par l’artiste américain Sol LeWitt en 1967. Selon lui, l’art conceptuel se focalise sur l’idée ou le « concept » plutôt que sur la réalisation et l’esthétique de l’œuvre. Bien que l’objet soit toujours présent, l’art conceptuel est donc avant tout un art dématérialisé, purement intellectuel. Sol LeWitt porte ainsi son attention sur toutes les étapes de la conception de l’objet (pensée, esquisse, etc.) et le cheminement de l’esprit qui a conduit à sa création.
Pour d’autres artistes comme Joseph Kosuth, l’art conceptuel est un outil de réflexion permettant de définir l’art lui-même. Chaque œuvre d’art conceptuel permettrait ainsi d’apporter une réponse précise et logique à l’une des plus vastes questions qui soient : « Qu’est-ce que l’art ? ».
Le groupe Art & Language, fondé en 1968 en Grande-Bretagne, contribuera fortement à la définition et à l’évolution de l’art conceptuel, comme le feront d’autres artistes tels que Mel Bochner ou Robert Barry à New York, ou Daniel Buren et Marcel Duchamp en France.
Ce dernier révolutionnera le monde de l’art moderne, et ses Ready-made (objets industriels devenus œuvres d’art) accompagneront la transition vers l’art contemporain dans les années 1950 et 1960. Le surréalisme, focalisé sur les rêves et l’inconscient, et le mouvement Dada, qui déconstruit le langage et les contraintes idéologiques imposées dans l’art, ont inspiré Marcel Duchamp et bien d’autres dans leurs œuvres. Ces courants artistiques révolutionnaires ont ainsi contribué à l’établissement de l’art conceptuel.
Toutes les formes des œuvres d’art conceptuel
Peinture, dessin, sculpture, photographie, performance, Ready-made, utilisation du corps, mots... Puisque la primauté est donnée au concept, tous les médiums peuvent être utilisés dans le cadre de l’art conceptuel.
Parmi les œuvres conceptuelles les plus célèbres, on pense par exemple à Une et trois chaises de Joseph Kosuth. Cette œuvre rassemble à elle seule trois médiums : une chaise en bois rappelant les Ready-made de Marcel Duchamp, une photographie de celle-ci, et un texte définissant le mot « chaise ». L’artiste utilise ainsi le triptyque pour ramener l’objet à son concept en questionnant le rapport entre réalité et représentation.
Les œuvres de Lawrence Weiner sont, quant à elles, des mots peints ou collés sur les murs des galeries. Ses œuvres To see and be seen comptent parmi ses travaux les plus célèbres.
De son côté, Robert Barry utilise beaucoup la peinture, la sculpture et les mots. Mais l’artiste va plus loin encore dans l’art conceptuel et la dématérialisation de l’œuvre, utilisant aussi des médiums invisibles comme les ondes électromagnétiques (Electromagnetic Energy Field) ou le gaz (Inert Gas Series).
Les œuvres conceptuelles à acheter sur Rise Art
Découvrez notre sélection d’artistes conceptuels et leurs œuvres d’art disponibles à la vente sur Rise Art. Explorez par exemple la galerie de tableaux de Fabien Delaube, qui illustre des portraits fragmentés pleins de poésie.
Un autre exemple marquant parmi les figues de l’Art conceptuel contemporain est Erik Brede. Ce photographe norvégien autodidacte est passé maître dans l'art de la photographie conceptuelle. Ses œuvres, telles que la série unique et néon Abstract Body, remettent intelligemment en question la nature de l'existence humaine en brouillant les frontières entre le réel et l'imaginaire.
Idan Wizen utilise lui aussi la photographie pour vous emmener dans son univers conceptuel. Attaché à la thématique de la liberté, le photographe met ses personnages en scène, entravés au milieu de décors naturels. L’artiste ouvre ainsi un questionnement sur la société dans des compositions créatives et uniques.
Enfin, la peinture de nOva se concentre sur les décors du quotidien. Les meubles représentés dans un style parfaitement épuré, faits de lignes et de formes d’une apparente simplicité, permettent au peintre de sublimer le banal, racontant une histoire au travers des objets et des décors.
