Daniela Schweinsberg
Katrin Roth
Mazen Khadda
Anita Kaufmann
Sara Hoppe
Bea Garding Schubert
Fintan Whelan
Susanne Kirsch
Karoline Kroiss
Tanja Vetter
Hugo Nefe
Gyunay Aliev
Zu Beobachtender Künstler
Unsere Kollektion Artists to Watch stellt führende und aufstrebende Künstler auf der Plattform vor. Von preisgekrönten Namen bis hin zu jungen Absolventen - die Sammlung hält Sie über die Künstler auf dem Laufenden, auf die Sie ein Auge haben sollten. Möchten Sie alle Künstler auf Rise Art sehen? Entdecken Sie unsere vollständige Liste hier. Künstler auf Rise Art Unser Kuratorenteam ist immer auf der Suche nach spannenden und originellen Künstlern. Ob neu in der Szene oder etabliert in der Kunstwelt, wir wollten schon immer ein Licht auf die Künstler werfen, an die wir glauben. Eine Auswahl der in der Sammlung vertretenen Künstler hat bei uns ausgestellt, von Iain Andrews, der nach der Gruppenausstellung Emergence der Plattform beigetreten ist, bis hin zu Amy Dury und Fred Ingrams, die schon länger auf Rise Art vertreten sind bzw. bei uns ausgestellt haben. Möchten Sie in einen aufstrebenden Künstler investieren? Hier sind 10 von unserem Chefkurator hervorgehobene Künstler.
Kuratiert von Phin Jennings
Yayoi Kusama-Sammlung
UNSERE BELIEBTESTEN KÜNSTLER Yayoi Kusama wurde 1929 in Matsumoto, Japan, geboren und wurde zu einer der weltweit berühmtesten Pop-Künstler, Bildhauer, Maler und Künstlerinnen aller Zeiten. Nach einer traumatischen Kindheit fand Kusama Trost, indem sie Bilder von Flecken und Kürbissen zeichnete (inspiriert von der Arbeit ihrer Familie auf einer Samenfarm). Diese beiden Motive sollten ihre ganze Karriere überdauern und zu ihrer visuellen Visitenkarte werden. ARTWORK-AUSWAHL Die Yayoi Kusama Edit bietet eine Sammlung von Gemälden, Drucken, Mixed-Media-Werken und mehr, die alle unterschiedliche Elemente von Kusamas ikonischem Stil widerspiegeln. Inspiriert von Yayoi Kusama: Infinity Mirror Rooms in der Tate Modern kuratiert unsere Kuratorin Verity Babbs eine Sammlung von Werken mit einer starken Punktästhetik, gelben Arbeiten und abstrakten Collagen. Erfahren Sie hier mehr über den Yayoi Kusama Edit.
Kuratiert von Cecile Martet
Pride 2021
Zur Feier des diesjährigen #Pride Month haben wir eine neue Kollektion kuratiert, in der wir Kunst präsentieren, die sich für die LGBTQ+-Community einsetzt. Tabitha Soren verwendet Bildmaterial aus LGBTQ+-orientierten Publikationen, um vielschichtige und dynamische konzeptionelle Fotografien zu erstellen. Carrie Stanley Smith fängt intime Porträts ein, die sich mit Konzepten wie Gender und Drag-Kultur auseinandersetzen. Oleksandr Balbyshev erforscht Themen der männlichen Sexualität und Sinnlichkeit durch einen Stil, der Elemente des Surrealismus und der Pop-Art vereint. Entdecken Sie unserer Pride 2021-Kollektion weitere Werke, die das Selbstbewusstsein der Queer-Community feiern und sich für queere Kunst engagieren.
Kuratiert von Sophie Heatley
Etablierte Künstler*innen
Was bedeutet es, ein "etablierter" Künstler zu sein? Sich zu etablieren hat laut Duden die Bedeutung, "einen sicheren Platz innerhalb einer Ordnung oder Gesellschaft zu gewinnen, festen Bestand zu erlangen, sich festzusetzen oder breitzumachen". Außerdem verstehen wir das Adjektiv "etabliert" gemeinhin als "akzeptiert oder respektiert, weil es über einen langen Zeitraum hinweg existiert hat". Aber ist die Länge der Karriere ein ausreichendes Kriterium für einen "etablierten" Künstler? Es gibt viele Künstler, die schon nach wenigen Jahren Erfolg haben. Vielleicht ist es die Popularität, die hilft, einen Künstler zu "etablieren"? Für Salvador Dalí war der Neid der Unzufriedenen ein Thermometer für seinen Erfolg. Erfolg bedeutete für Dalí, bekannt zu sein und seine Konkurrenten zu ärgern. Vielleicht ist der Erfolg, der nötig ist, um als "etabliert" zu gelten, ein finanzieller? Andy Warhol hatte eine riesige Fangemeinde, viel Geld und – wie Dalí es vorzog – eine Menge Kritiker. Er bezweifelte jedoch, dass finanzieller Erfolg zwingend notwendig ist, um sich zu "etablieren": "Ich wette, es gibt viele Künstler, von denen niemand etwas hört, die einfach mehr Geld verdienen als alle anderen. Die Leute, die die Skulpturen und Gemälde für große Bauvorhaben anfertigen. Man hört nie von ihnen, aber sie verdienen mehr Geld als alle anderen." Es scheint nicht ganz klar zu sein, was einen Künstler wirklich zu einem "etablierten" Künstler macht, aber es ist wahrscheinlich eine Kombination aus Durchhaltevermögen, Popularität und finanziellem Erfolg. Klar ist jedoch, dass das Konzept, sich zu "etablieren", nicht so wichtig ist, wie der eigenen künstlerischen Wahrheit treu zu bleiben. "Lass dich nicht von Geld und Erfolg blenden. Lass nichts zwischen dich und deine Arbeit kommen" – Louise Bourgeois "Ob man Erfolg hat oder nicht, ist irrelevant, das gibt es nicht. Es geht darum, das Unbekannte bekannt zu machen." – Georgia O'Keeffe Wir haben eine Kollektion von Arbeiten von Rise Artists zusammengestellt, die ohne Zweifel als erfolgreich gelten dürften, ganz gleich, wie man Erfolg definiert, darunter Gavin Turk, Takashi Murakami, Tom Phillips, Fatola Israel, Sandra Blow, Sir Peter Blake, Dave White, Jane Ward, Joe Webb, Andy Gotts, Philip Vaughan, Halima Cassell, Nina Fowler, Reisha Perlmutter, Rosalind Davis, Sara Shamma, Alexandra Gallagher, Seçil Erel, Adam Bridgland, Patrick Hughes, KAWS, Nadia Attura, Irene Hoff, Nelson Makamo und Odilia Fu.
Kuratiert von Cecile Martet
Gartenkunst
Mit dem Garten verbinden sich eine Vielzahl von Gefühlen und Bedeutungen. Gärten sind Orte der Erholung, der Aktivität und der Kreativität – nicht selten ist ein Garten ein Kunstwerk für sich. Sie sind groß und klein, wild und gezähmt, strotzen vor Leben und brauchen etwas Liebe. Wie in Chris Shaw Hughes' "Woman in the Shadows" können sie Orte der spielerischen Begegnung mit der Familie sein: eine Flucht aus dem klaustrophobischen häuslichen Raum, von der Arbeit und heute mehr denn je von unseren Bildschirmen. Nach einem alten Foto gezeichnet, zeigt Hughes' Arbeit eine Familie, die in einer Reihe im Gebüsch steht und sich fotografieren lässt. Die Gruppe lächelt, als würde sie sich ein Lachen verkneifen, und bemüht sich, die Fassung zu bewahren, während sich eine zentrale Figur spielerisch halb in den Pflanzen im Hintergrund versteckt. Ellie Vandoornes "Snowdrop Pixie" zeigt auf ähnliche Weise, wie die Welt der Natur für kindliche Spiele und Launen genutzt wird. Auf einer Schaukel, die zwischen zwei Schneeglöckchen gespannt ist, sitzt eine Elfe in Gestalt eines jungen Mädchens. Die Farben sind hell und fröhlich und das Thema spielt mit der kindlichen Fantasie. Wir werden daran erinnert, dass der Garten einst unser eigener Ort des Wunders, des Abenteuers und der Fantasie war. Während der weltweiten Lockdowns im Frühjahr und Sommer 2020 haben Gärten einen neuen Stellenwert in unserem Leben bekommen. Viele fanden einen Zufluchtsort in ihrem persönlichen Grünraum, während sich andere nach einem solchen sehnten. Dawn Beckles' "Pink Door" zeigt eine künstlich angelegte Gartenlandschaft. Auf einer dunklen Holzterrasse stehen verschiedene Töpfe mit ihren Pflanzen. Die Töpfe, wie auch die titelgebende Tür und das gelbe Gebäude, sind bunt und lebendig. Egal, ob ein Garten klein ist, wenig Sonne bietet oder sich auf dem Balkon einer Hochhauswohnung befindet, diese Räume sind Rückzugsorte für die Menschen, die sie pflegen und nutzen. Es gibt eine Vielzahl von Studien zu den gesundheitlichen Vorteilen (sowohl geistig als auch körperlich) der Gartenarbeit und des Aufenthalts in Grünanlagen. Gärten unterscheiden sich von anderen Naturräumen wie dem Park, dem Wald oder der hügeligen Landschaft. Sie sind mit persönlicher Bedeutung aufgeladen, und in ihrer Abgeschlossenheit spiegelt sich das private Besitzverhältnis wider. Wie es in der Arbeit von Benjamin West heißt, bietet der Garten "Wildlife on Your Doorstep. In diesem Sinne wird der Garten zu einem transitorischen Raum zwischen "Zuhause" und "Wildnis", einem Ort, an dem die Schönheit der Natur kuratiert und beobachtet werden kann. Der Garten war in der gesamten Kunstgeschichte ein beliebtes Thema. Der Garten ist nicht nur ein leicht zugängliches Motiv, sondern kann auch als Symbol für Häuslichkeit, Geborgenheit und Heimeligkeit dienen. In "Monet Monet Money no. 7" spielt Wayne Sleeth auf Monets berühmte Werke mit den Seerosen in seinem Gartenteich in Giverny an. Monet malte in den letzten 30 Jahren seiner Karriere mindestens 250 Ölbilder dieser Seerosen. Für Monet, wie für unzählige andere, war sein Garten sein Zufluchtsort.
Kuratiert von Cecile Martet