3 Fragen an Mariell Lind Hansen

Wer die ätherischen Landschaften von Andøya einmal gesehen hat – und sei es nur auf Bildern –, versteht sofort, warum Mariell Lind Hansen ein so feines Gespür für Orte entwickelt hat, die zur inneren Einkehr einladen. Als Mitbegründerin von House of Hulda wuchs Hansen in dieser borealen Wildnis auf, bevor sie mit sechzehn Jahren auszog und sich schließlich in London niederließ. Dort etablierte sie ihre fotografische Arbeit an der Schnittstelle von Architektur, Design und Kultur und leitete sieben Jahre lang das Projektzentrum Benk & Bo im Osten Londons.

Ihr Partner Ezra Meaden ist ein britischer Tischler und Möbelmacher, dessen Handwerk zwischen maßgefertigten Einzelstücken und Filmproduktionen changiert. House of Hulda entstand, nachdem das Paar ein Haus auf Andøya renoviert hatte – ursprünglich als privater Rückzugsort gedacht. Doch schnell erkannten sie das Potenzial des Ortes: ein Raum, um die fast schon überirdische Energie der arktischen Landschaft nicht nur zu betrachten, sondern tief zu erleben. Was als privates Projekt begann, hat sich längst nach außen geöffnet: eine Residenz, geprägt von Stille, der Liebe zum Material und dem langsamen Rhythmus der Arktis.

Rise Art hat kürzlich eine Partnerschaft mit House of Hulda geschlossen, um eine Reihe von Künstlerresidenzen zu ermöglichen – den Anfang machten Henry Ward und Fa Razavi. Wir haben Mariell Lind Hansen drei Fragen gestellt, um mehr über den Impuls hinter dem Programm und die Vision unserer Zusammenarbeit zu erfahren.

Warum hast du House of Hulda ins Leben gerufen?

Das Projekt entstand eigentlich eher ungeplant. Ich bin auf der Insel Andøya in der Arktis aufgewachsen; die Weite und die Einsamkeit dort haben mein Verständnis von Kreativität geprägt. Viele Jahre später kauften mein Mann Ezra und ich dort ein Haus und renovierten es für uns selbst. Wir merkten jedoch bald, dass wir dort oben nicht dauerhaft leben konnten. 

Eines Tages schlug Ezra vor, befreundete Künstler einzuladen, damit sie hier arbeiten und Werke für unsere Wände schaffen. In diesem Moment hat es „Klick“ gemacht. Was als unser Zuhause begann, wurde zur Verwirklichung einer lang gehegten Idee: einen Ort zu schaffen, an dem Künstler sich in die Natur zurückziehen, entschleunigen und im Einklang mit der Arktis zu ihrem eigenen Rhythmus zurückfinden können.

Wie kam es zur Zusammenarbeit mit Rise Art?

Die Kooperation mit Rise Art fühlte sich von Anfang an richtig an. Bei House of Hulda geht es uns vor allem darum, Künstler in entscheidenden Phasen ihres Schaffens zu unterstützen – ein Anspruch, den Rise Art teilt. Als wir das Team zum ersten Mal trafen, spürten wir sofort eine tiefe Übereinstimmung in unseren Werten und eine gemeinsame Neugier darauf, wie man bedeutungsvolle Freiräume für Kunst schaffen kann. Künstler der Rise-Art-Plattform in die Stille von Andøya zu bringen, war die logische Fortsetzung dieses Dialogs.

Was hat dich bei der ersten Auswahl an Henry Ward und Fa Razavi fasziniert?

Bei der Auswahl der Künstler verlassen wir uns ebenso sehr auf unser Bauchgefühl wie auf den formalen Prozess. Henry Ward und Fa Razavi stachen sofort hervor – besonders durch ihren Umgang mit Farbe und die emotionale Atmosphäre in ihren Arbeiten. Spannenderweise malt keiner von beiden direkt Landschaften, und doch wohnt ihren Werken ein starkes Gefühl von Weite und Tiefe inne. Diese Sensibilität passt perfekt zu der Erfahrung, die man macht, wenn man vollkommen in die arktische Umgebung von Andøya eintaucht.

Entdecken Sie jetzt die Werkserien, die Henry Ward und Fa Razavi vor Ort geschaffen haben, sowie weitere Residenzen weltweit, die Künstlern Rückzugsort und Inspiration zugleich bieten.