Magali Marmet lebt und arbeitet in Lille (Frankreich). Seit ihrer Kindheit ist sie leidenschaftlich für Zeichnen, Grafiken und Kunst im Allgemeinen begeistert. Bereits 2014 begrüßte die Boltra Saint Georges Gallery neben dem surrealistischen Maler Werner Edebauer ihre erste Arbeit an der Watou Arts Festival (Belgien).
Eine Reihe von Gemäldesammlungen um Menschen und diese Zustände des Seins, mehr urbane Kreationen mit den Block -Serien und Dream -Universen. Seine Arbeit kombiniert das Paradoxon zwischen Grafik und Spontanität, von der figurativen Halbstrakter bis zur Herstellung von freien Werken, wo das Nebeneinander verschiedener Medien (Tinten, Harze, Acryl, Karton ...) dem globalen Ergebnis Körper verleiht. Es gibt viele Inspirationsquellen: Fauvismus und die Gemälde von André Derain, Matisse, der Art, Kees van Dongen, den so eklektischen Ansatz von Picasso, die Poesie von Klimt, die Zeichnungen, die Grafiken eines Cocteau, das Merkmal, das Merkmal, das Merkmal, das Merkmal, das Merkmal von Bernard Buffet, der erstaunlichen Erwerbsbevölkerung von Cy Twombly, den Botschaften des zeitgenössischen Typen Denning über das wesentliche Jean-Michel-Basquiat.
Die Bedeutung von Wörtern/Beschwerden und ihre Resonanzen wie die Harmonisierung von Farben und Formen bilden den gemeinsamen Faden seiner Arbeit. Mit einer unersättlichen Neugierde wird sein kreativer Schwung ständig untersucht, was viele proteiforme Sammlungen hervorbringt.
Ansatz: Die Kreationen von Magali Marmet werden in vielseitiger und serieller Weise in Malerei und Skulptur ausgedrückt. Sein künstlerischer Ausdruck wurde von Menschen und seinem Platz in der Gesellschaft, seinen Emotionen, seinen Staaten des Seins seit vielen Jahren unterstützt. Unabhängig oder nicht werden mehrere Themen in ihren Kreationen ausgedrückt: die Stadt und ihre Konstruktionen, Körper, Porträts und die Palette der Gefühle. Mehrere Medien wie Acryl, Tinten, Pastelle, Metall und Harze sind die Grundlage für seine Produktionen. Der Prozess muss in ihrer Zusammenführung schlüssig sein. Sie arbeitet gerne in Harmonie an den lebendigen Farben, der Zugabe von Texturen und Verreaktern und manchmal im Kontrast. Sie arbeitet zuerst, indem sie von ihren Intuitionen geführt wird. Anschließend besteht sie darauf, rationaler, methodischer und analytischerer Weise zu arbeiten.
Daher verbindet es der Wechselbeziehung zwischen seiner Arbeit und dem Zuschauer, dass er einen Einfluss auf seine Bedeutung hat. Für einige Zeit lässt sie sich von der Skulptur abgeblendet, wo es möglich ist, seine 2D -Kreationen im Volumen zu untersuchen.
