Daniela Schweinsberg
Katrin Roth
Mazen Khadda
Anita Kaufmann
Sara Hoppe
Bea Garding Schubert
Fintan Whelan
Susanne Kirsch
Karoline Kroiss
Tanja Vetter
Hugo Nefe
Gyunay Aliev
Corine Pagny
Das unaussprechliche in Form eines freudige oder ernsthafte Palimpestests errichtete Corine -Pagny spielt in der Ebene und in den Raum von Formen und Gesichtern. Umstrittene Grafiken, unterbrochen von leuchtenden Farben. Minimalistische Szenen aus dem Thema. Expressionistische Atmosphäre, in der die krummlinige Flugbahn der dunklen Linie die letzten Werke des großen Antoni-Clavé oder die cyclo-ästhetischen Erinnerungen an Paul Smith für Rapha erinnert.
Was auf den ersten Blick auftritt, ist die klare und leuchtende Geschwindigkeit, die die Linie zum Wesentlichen der Signifikanten bringt. Wie in einem Text von Robert Zimmerman oder einer Lithographie von Bob Rausschenberg. Alles wird sofort gesagt. Ohne Reue, ohne Rückgriff, ohne Kunstkunst. Die Bewegung des Künstlers schließt sich seinem poetischen Willen des Ausdrucks an. Wie in einer Offensichtlichkeit in Schwarz auf Weiß. Ohne andere Grenzen als Emotionen, die aus der Vorstellungskraft geboren wurden. Tinte dann, aber auch Aquarell, Acryl oder Kreide, so viele Techniken im Dienst der Geste.
Mit der ästhetischen Dramaturgie einer Frana oder eines Ali-Khodja entsteht und behauptet sich selbst, während die Linie Konsistenz mit Flach und Flüssen einnimmt. Das Subjekt ist freigelegt und explodiert. Alle Schönheit, Leiden, Präsenz und Abwesenheit. Es gibt Schwindel in Spannung. Der Liebe. Hass. Leben trotz allem. Ich kenne Corine Pagny in letzter Zeit wirklich nur. Aber ich habe die Offenbarung einer liebenswerten und beeindruckenden Arbeit, die mich drastisch auf eine zeitgenössische künstlerische Vision wiederherstellt.
Ohne eine Handelsstrategie ist die langfristige Arbeit von Corine Pagny ohne a priori medien oder kritisch eine Einladung zur melancholischen Selbstbeobachtung. Besser als eine Reise, eine Idee von all diesen anderen selbst, die wir uns treffen wollten. Von einem Ufer zum anderen in einer Kunstgeschichte, die mit der Geschichte der Völker verschmilzt, gibt es eine Angelegenheit, um die ästhetische Konsistenz für die wildesten Träume wiederherzustellen.
Salvatore Lombardo, Direktor der südlichen Kunst - Kunsthistoriker
Was auf den ersten Blick auftritt, ist die klare und leuchtende Geschwindigkeit, die die Linie zum Wesentlichen der Signifikanten bringt. Wie in einem Text von Robert Zimmerman oder einer Lithographie von Bob Rausschenberg. Alles wird sofort gesagt. Ohne Reue, ohne Rückgriff, ohne Kunstkunst. Die Bewegung des Künstlers schließt sich seinem poetischen Willen des Ausdrucks an. Wie in einer Offensichtlichkeit in Schwarz auf Weiß. Ohne andere Grenzen als Emotionen, die aus der Vorstellungskraft geboren wurden. Tinte dann, aber auch Aquarell, Acryl oder Kreide, so viele Techniken im Dienst der Geste.
Mit der ästhetischen Dramaturgie einer Frana oder eines Ali-Khodja entsteht und behauptet sich selbst, während die Linie Konsistenz mit Flach und Flüssen einnimmt. Das Subjekt ist freigelegt und explodiert. Alle Schönheit, Leiden, Präsenz und Abwesenheit. Es gibt Schwindel in Spannung. Der Liebe. Hass. Leben trotz allem. Ich kenne Corine Pagny in letzter Zeit wirklich nur. Aber ich habe die Offenbarung einer liebenswerten und beeindruckenden Arbeit, die mich drastisch auf eine zeitgenössische künstlerische Vision wiederherstellt.
Ohne eine Handelsstrategie ist die langfristige Arbeit von Corine Pagny ohne a priori medien oder kritisch eine Einladung zur melancholischen Selbstbeobachtung. Besser als eine Reise, eine Idee von all diesen anderen selbst, die wir uns treffen wollten. Von einem Ufer zum anderen in einer Kunstgeschichte, die mit der Geschichte der Völker verschmilzt, gibt es eine Angelegenheit, um die ästhetische Konsistenz für die wildesten Träume wiederherzustellen.
Salvatore Lombardo, Direktor der südlichen Kunst - Kunsthistoriker