Sam Peacock

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Sam Peacock verwendet für ihre Landschaftsarbeiten eine Mischung aus recycelten Metallen und Industriefarben. „„Ich bin begeistert von der Geschwindigkeit und der Kraft des Markierens, der Rohheit und der Wildheit der Farbe; wie sich Pinselstriche verschieben, abkratzen und überlappen, um Strukturen und Formen aufzubauen, die mich zum Malen zwingen. Ich suche gezielt nach dem Dialog innerhalb der Form, um diesen auf der Leinwand aufzubauen, während sich das Werk entwickelt. Peacock beschreibt diesen Prozess als „eine Liebe zum Land und wie die Natur sich zurückholen kann, was sie will und wann sie will. Eine Nutzung des inneren Primitivismus kombiniert mit einem Blick auf die Küste. Stahlhäfen, Industrie, Zuckerrohrsklaverei. Materialien, die sich ständig weiterentwickeln wie unsere Stadt selbst. Die Hitze eines offenen Feuers, die chemischen Verbindungen, die sich mit der Rohfarbe vermischen. Stahl schimmert durch den Dialog, der vor Ihren Augen stattgefunden hat. Wie das Betreten des Raumes nach einem Streit. Die verschiedenen Energien schreien immer noch aus sich heraus. Die Glut des Feuers vergeht und brennt bis in die Nacht hinein. Das Meer beruhigt sich wieder. Das Herz der Stadt schlägt unaufhörlich weiter.“

Die Arbeiten beschäftigen sich vor allem mit dem Dialog zwischen dem Organischen und dem Industriellen, wobei keine klare Struktur vorgegeben ist. Jedes Werk der Serie erinnert an eine Zeit vor der Verwahrlosung und dem Verfall. Den Haupteinfluss in Sams Werk stellen Reisen dar, im Wesentlichen in dem Gebiet um Australasien, wo eine immense Ansammlung von Eisenerz aus dem Bergbau extremen Elementen wie Regen und Feuer ausgesetzt ist, daher das verwendete Verfahren. Ihre Ideen stammen auch von vergessenen Orten an unseren eigenen Küsten, wo natürliche Elemente auf die bebaute Umwelt treffen.

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