Les 5 meilleurs artistes minimalistes contemporains de Rise Art

Développé vers la seconde moitié du XXe siècle, l'art minimaliste est né comme un moyen de remettre en question les pratiques conventionnelles tout en attirant l'attention sur la matérialité de l'art. En ligne avec des mouvements tels que l'Expressionnisme Abstrait, qui se développait également aux États-Unis, le minimalisme s'est établi comme une extension de l'abstraction. Moins axé sur le symbolisme et davantage sur la matérialité, le minimalisme différait immédiatement de ses homologues en distillant les éléments formels d'une toile à leur essence. Caractérisé par des formes géométriques, des espaces ouverts et un sens prédominant d'ordre, l'art minimaliste se présente de manière honnête, où, comme le dit Frank Stella, "Ce que vous voyez est ce que vous voyez."

Aujourd'hui, l'art minimaliste continue de suivre cette tradition, se manifestant dans les peintures, la photographie et les sculptures de la même manière. Notre équipe de conservateurs a sélectionné cinq artistes contemporains qui ouvrent la voie à l'art minimaliste aujourd'hui. Allant des sculpteurs aux peintres en passant par les graveurs, les cinq meilleurs artistes minimalistes contemporains de Rise Art mettent en avant ceux qui sont à la tête de ce style artistique toujours intrigant.

Hati, 2019, par Stephen Whatcott

 

Les 5 meilleurs artistes minimalistes contemporains

Leigh Bagley

Leigh Bagley travaille sur collage, numérique et gravure pour créer des œuvres géométriques riches en profondeur et en détail. Très apprécié des décorateurs d'intérieur et des architectes, l'attention impeccable de Leigh à l'équilibre, à la couleur et à l'interaction entre les deux, donne des œuvres d'art intrigantes et fascinantes.

Newton No:3, 2020, par Leigh Bagley

Newton No:3 démontre l'importance du processus dans le travail de Leigh. Attirant l'attention sur les nombreuses étapes nécessaires pour créer une œuvre d'art, cette impression numérique en édition limitée révèle les multiples couches qui composent la pièce.

Loop, 2020, par Leigh Bagley

 

Luis Medina

L'artiste espagnol Luis Medina travaille également avec des formes géométriques, des superpositions et des compositions pour créer des peintures minimalistes expressives. Animé par le désir de donner à la forme visuelle une sensation tangible, Luis utilise principalement des acryliques dans sa pratique. Son œil pour la couleur, associé à la tension entre les formes, les lignes et la forme, crée des peintures et des sculptures qui invitent le spectateur à réévaluer sa compréhension de la forme en art.

NG 26, 2021, par Luis Medina

De l'utilisation de couleurs vives et presque lumineuses dans des œuvres telles que NG 26 au maintien d'une palette monochrome, comme dans Cube H, Luis refuse le motif, la précision ou l'équilibre avec son utilisation de la forme. Au lieu de cela, Luis cherche à stimuler les émotions dans son travail, transformant ainsi des formes rigides et détachées en des formes invitantes et des œuvres d'art.

Cube H, 2021, par Luis Medina

 

Persi Darukhanawala

Persi Darukhanawala crée également des œuvres minimalistes pour susciter des sensations de connexion. Associant des agencements austères à un style expressionniste abstrait et à des traces gestuelles, le travail de Persi incite le spectateur à regarder de plus près. Pour la plupart, Persi travaille sur papier pour encourager l'acte de conversation et de communication entre le spectateur et l'œuvre d'art.

It's gonna happen ..., 2016, par Persi Darukhanawala

Que ce soit dans les peintures vibrantes et saisissantes telles que It's gonna happen ... ou dans le style à la Mondrian de Too small to take a fall, les peintures de Persi explorent toujours le rapport qui existe lorsque la forme et la couleur interagissent dans une œuvre d'art.

Beaucoup de peintures de Persi ont une focalisation circulaire, laissant deviner ce qui se trouve à l'intérieur de l'œuvre. Souvent positionné au milieu de la pièce, l'attraction centrale de ces peintures emmène le spectateur plus loin dans le royaume de la peinture. En parlant de son travail, Persi dit que "ce n'est plus 'le mien' une fois qu'il commence à sécher."

Too small to take a fall, 2015, par Persi Darukhanawala

 

Lynne Douglas

Le photographe Lynne Douglas capture des paysages et des paysages marins depuis son domicile sur l'île de Skye. Ses photographies ont une qualité abstraite et brumeuse alors qu'elles se concentrent sur des compositions minimales avec des palettes limitées. Certaines de ses œuvres ont une attraction horizontale distincte, et ses œuvres deviennent des agencements superposés et parfois géométriques.

Lynne est une artiste autodidacte et a développé sa pratique grâce à une expérimentation constante et à des techniques variées. Travaillant à grande échelle, Lynne réalise des photographies très définies, tout en conservant une esthétique abstraite de type peintre.

Dip lightly in the water, 2022, par Lynne Douglas

 

John Bingham

L'artiste basé à Londres John Bingham crée des œuvres minimalistes centrées sur le langage de la répétition. Le style de John est unique et diversifié, allant des peintures géométriques collées, aux dessins réalistes, en passant par les œuvres abstraites en techniques mixtes.

Untitled Layer Painting #002, 2020, par John Bingham

La peinture de John Body utilise trois formes et deux couleurs pour évoquer la composition d'un corps humain, tandis que les lignes superposées et les arrangements complexes qui existent dans Collate 3 font écho à l'esthétique d'une carte ou d'une ville vue d'en haut. Avec ces deux styles, John combine une approche abstraite et minimaliste pour créer des œuvres qui attirent l'attention sur la nature matérielle des peintures.