Art numérique à vendre

Découvrez l’art numérique à vendre en ligne dès aujourd’hui. Notre sélection d’estampes et de photographies est réalisée à l’aide des nouvelles technologies par nos artistes numériques. Choisissez parmi une gamme de pièces numériques, des œuvres d’art abstraites à notre collection abstraite géométrique.

À PROPOS DES ARTISTES

Nous représentons Reed Hearne, qui utilise la technologie photographique pour transformer un environnement ordinaire en œuvres d’art géométriques extraordinaires. Nous aimons le Columbus Circle de Hearne qui dépeint l’énergie et le rythme rapide de la vie moderne à New York. En perturbant les couleurs chaudes et riches des verts, des oranges et des bruns avec des lignes géométriques, Hearne est capable d’illustrer comment les masses humaines interagissent et se déplacent dans l’espace urbain.

Si l’idée de posséder une œuvre d’art innovante vous intéresse, nous vous recommandons de regarder la série d’œuvres abstraites de Krista Kim. Fondatrice de Techism, Kim explore comment la technologie affecte la connexion et la communication humaines. Le mouvement a été fondé en 2014 avec pour objectif de joindre l’art et la technologie à travers le développement de l’humanisme numérique.

HISTOIRE DE L’ART NUMÉRIQUE

L’expression « art numérique » a été inventée pour la première fois dans les années 1980 et était largement associée à l’art créé en relation avec les premières technologies informatiques qui offraient des programmes de peinture numérique. Contrairement à d’autres mouvements artistiques modernes, l’art numérique ne peut pas être facilement confiné à un style ou à des méthodes artistiques distincts.

Le concept principal de l’art numérique est la relation étroite entre l’artiste et la technologie dans le processus ou la distribution des œuvres d’art. Pendant des centaines d’années, les artistes ont utilisé les dernières technologies pour l’expérimentation artistique, de l’utilisation de pigments de couleur dans la peinture rupestre à la manipulation de code informatique pour créer des conceptions graphiques.

Au fur et à mesure que la technologie s’est développée, les outils traditionnels ont été transformés. Acryliques et peintures à l’huile ont été remplacées par des effets lumineux et sonores. La toile en deux dimensions est remplacée par des projections multimédias en trois dimensions et des installations interactives. Les méthodes traditionnelles de fabrication, de distribution, de visualisation et de vente d’art ont été révolutionnées. Avec un accès facile aux ordinateurs, aux tablettes et aux téléphones, les artistes ont été en mesure de créer leur propre carrière, tandis que l’accessibilité à l’art a augmenté avec des œuvres d’art potentielles atteignant des millions de téléspectateurs et d’acheteurs d’art en ligne via Internet et les médias sociaux.

CROISSANCE DE L’ART NUMÉRIQUE

Le style de l’art numérique est né dans les années 1960 avec l’invention de l’ordinateur. Au cours de cette décennie, un travail révolutionnaire a été réalisé par John Whitney, considéré comme le “père de l’infographie”. En tant qu’animateur, Whitney a utilisé des fonctions mathématiques et des algorithmes pour transformer l’imagerie informatique en graphiques. Whitney a créé une bobine d’échantillon de ses effets d’une courbe de lissajou (1968) en la tordant sur l’écran pour illustrer les vagues afin de créer l’idée d’une fleur épanouie. Dix ans plus tard, la société de cinéma Industrial Light Magic «ILM» a repoussé la barrière technologique en «brisant le code informatique» pour de plus grandes créations artistiques. Le fondateur George Lucas voulait créer des “effets visuels jamais réalisés auparavant” pour le film Stars Wars de 1977. En travaillant avec un groupe d’artistes, d’ingénieurs et de techniciens, le groupe a pu repousser les limites de la technologie informatique dans le domaine de la production visuelle grâce à la manipulation de solutions et de mouvements d’images et de vidéos.

Nam June Paik a utilisé l’art numérique pour transformer les formes d’art traditionnelles. Ses idées sur l’art numérique restent puissamment influentes sur le développement de l’utilisation de l’art numérique. Le collectif d’art japonais teamlab a été créé en 2001 et leurs objectifs sont de faire converger les éléments de l’art et de la technologie avec le monde naturel. En collaborant artistes, ingénieurs, mathématiciens, programmeurs et architectes, ils ont créé des installations interactives à grande échelle telles que Forest of Resonating Lamp (2016). En combinant les matériaux du verre de Murano, des LED et de la technologie, teamlab a créé des mondes interactifs qui placent les spectateurs dans le processus créatif, car leur participation modifie les visuels, les sons et les sons des installations.