La beauté du corps de la femme et de l'homme est une source d’inspiration intarissable pour les artistes qui, selon les techniques employées, subliment la peau, les courbes et les flétrissures. L’art du nu a su perdurer et se renouveler au travers des époques, se parant de styles et de messages variés.
Quoi de plus beau que l’essence même du corps ? Rise Art a su repérer les artistes contemporains talentueux qui s’intéressent à ce genre intemporel ? Alors, découvrez nos plus belles peintures de nu modernes !
ORIGINE DE LA PEINTURE DE NU
De l’Antiquité à la Renaissance, le nu en peinture et en sculpture est la représentation classique des héros, dieux et déesses des diverses mythologies. Souvent idéalisé dans ses proportions en fonction du sujet représenté, le corps humain répond à des canons de beauté variant selon les codes des époques (par exemple, pour l’Antiquité, le déhanché hellénistique et les « drapés mouillés »).
Dans les tableaux de nu artistique, les corps sont généralement menus et frêles, et les attributs sexuels, quand ils ne sont pas cachés par un drap ou une feuille de vigne, sont de petite taille.
À la Renaissance, en revanche, les peintres et sculpteurs étudient l’anatomie du corps et représentent traditionnellement des hommes à la musculature importante.
De nouvelles représentations du corps de l’homme et de la femme
Au XVIIe et XVIIIe siècle, les codes de beauté changent. Alors que la représentation de la nudité masculine n’évolue que peu (l’homme est principalement représenté musclé), les courbes des corps féminins s’arrondissent, laissant place à une chair manifestement plus présente. En peinture, la femme nue est une femme ronde. Les formes du corps féminin sont mises en avant dans tous les tableaux de cette période.
À partir du XXe siècle, les artistes ne cherchent plus à idéaliser le corps féminin et masculin dans les peintures de nu. Les styles varient avec les mouvements artistiques. Bientôt, les artistes osent enfin reproduire quasi photographiquement le corps tel qu’il est. Parfois de manière crue et violente, les défauts anatomiques apparaissent sans complexe dans ces œuvres.
LES PEINTURES DE NU CÉLÈBRES
La nudité personnifie la fragilité de l’Homme. C’est pourquoi Adam et Eve, dans l’Art chrétien, sont représentés nus et demeurent presque les seuls protagonistes de la Bible à être présentés de cette manière dans des peintures de nu. C’est par exemple le cas dans l’œuvre de Masaccio, Expulsion d’Adam et Eve du paradis.
Les premières œuvres de nu
Jusqu’à la Renaissance, la nudité ne doit révéler que des corps d’hommes et de femmes parfaits, correspondant aux codes et aux mœurs de l’époque.
Et qui de mieux que des dieux pour personnifier cette perfection ? On note par exemple la peinture Vénus et Cupidon réalisée par de Lucas Cranach l’Ancien, ou encore La naissance de Vénus de Sandro Botticelli, devenue l’une des œuvres les plus célèbres de l’histoire de la peinture.
En peinture et dans les arts en général, l’aspect sensuel et sexuel du corps a donc été longtemps rejeté : seule la pureté de ces personnages est exprimée dans ces tableaux.
Le nu assumé et réinventé
Cependant, l’aspect érotique existe bel et bien dans l’Histoire de l’art, et connaît son apogée au XVIIIe siècle. À cette période, on compte notamment les peintures de nu de François Boucher comme son tableau L’Odalisque, et les œuvres de Jean-Honoré Fragonard, dont sa célèbre toile Jeune fille dormant.
Le regain d’intérêt à la fin du XVIIIe et au d ébut du XIXe siècle pour l’Antiquité pousse certains artistes à se réapproprier les codes des maîtres antiques, anoblissant les sujets contemporains représentés dans les peintures de nu. Le tableau La grande Odalisque de Jean-Auguste-Dominique Ingres est par exemple une pièce phare de la peinture de nu du XIXe siècle.
L’art du nu a évolué au fil des courants artistiques et les peintures expressionnistes, fauvistes ou cubistes ont permis aux artistes de réinventer le nu à leur manière, comme Pablo Picasso l’a fait dans son huile sur toile Les Demoiselles d'Avignon.
Les peintures de nu sur Rise Art
Rise Art propose une sélection d’œuvres contemporaines de nus, réalisées par des artistes émergents venus du monde entier. L’artiste français Olivier Payeur se consacre par exemple principalement aux nus et aux natures mortes. Ses tableaux, représentant généralement des femmes allongées ou le corps d’hommes en mouvement, sont réalisés en studio selon des modèles vivants.
Barbara Petit Lisy est une autre artiste à découvrir pour ses peintures douces et colorées. Ses œuvres de nus nous transportent avec tendresse dans l’intimité de ses sujets. Sur la toile, les corps se dévoilent avec grâce, et les couples s’étreignent et s’embrassent avec douceur.
Un style qui diffère de celui des tableaux de Malwina Chabocka, peintre installée aux Pays-Bas. Dans ses toiles expressionnistes, l’artiste spécialisée dans la peinture de nu met l’accent sur les courbes du corps et s’intéresse à la sexualité, aux émotions, et à la vulnérabilité dans l’intimité.
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