Explorez l'art musical à vendre en ligne aujourd'hui. Présentant l'art de certains des artistes les plus passionnants actifs aujourd'hui, notre collection est en constante évolution avec des pièces vibrantes et puissantes.
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L'art et la musique : une relation tenue et passionnante
L'art musical est une exploration de la relation tumultueuse et passionnée entre la musique et l'art. La capacité émotionnelle de la musique en fait depuis longtemps une source d'inspiration pour de nombreux artistes. Pendant le mouvement Dada au début du XXe siècle, le compositeur français Erik Satie a écrit la musique de la tristement célèbre pièce en un acte de Jean Cocteau, Parade, tandis que Picasso a réalisé la scénographie.
L'art musical utilise une variété de styles et de formes pour représenter des éléments musicaux clés tels que le mouvement et le rythme. Degas et Matisse ont tous deux réinventé la musique en une forme artistique bidimensionnelle en utilisant des danseurs.
Dans un autre registre, le peintre et graphiste Stanley Donwood s’est fait connaître dans l’industrie musicale en créant les pochettes de tous les albums du groupe Radiohead. Ces illustrations rejoignent les titres du groupe pour livrer une critique du monde moderne. Le graphiste travaille ainsi en étroite collaboration avec les musiciens pour tisser un véritable dialogue entre la musique et l'art visuel, créant une œuvre originale et homogène.
À PROPOS DES ARTISTES
Sir Peter Blake a collaboré avec de grands noms de la musique. L’artiste britannique célèbre pour ses collages est devenu une référence du pop art dans les années 50 et 60. Cette réputation l’a conduit à réaliser la couverture du 8ᵉ album des Beatles en 1967, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. Il réitèrera l’expérience avec plusieurs artistes, dont le groupe The Who, sur leur album sobrement intitulé Who, sorti en 2019.
Jo Di Bona, ancien musicien et chanteur du groupe de pop-rock Hotel, s’est fait connaître grâce à ses œuvres de street art monumentales et à ses tableaux de style « pop graffiti », combinant ses inspirations urbaines et la culture populaire. Au travers de son œuvre, le street artiste a rendu hommage au monde de la musique à de maintes reprises, en représentant notamment des personnalités comme Michael Jackson, Serge Gainsbourg, Madonna, ou encore Amy Winehouse.
Photographe britannique Martin Thompson. Le dernier projet de Thompson, thefacecollective, est une série de 5 000 portraits d'artistes réalisés sur des équipements datant du milieu des années 1800. Il y a une romance fantaisiste dans les photographies de Thompsons, alors qu'il capture des légendes de la musique telles que Courtney Barnett, James Bay ou Sophie Elis-Bextor.
L’artiste contemporaine Susana Machado, elle aussi, a représenté la musique en peinture. Cette peintre habituée à la peinture abstraite ne s’y est pas limitée. Elle s’est inspirée de la musique pour créer certaines de ses œuvres figuratives, telles que des natures mortes composées d'instruments de musique, ou encore son tableau En rythme, dans lequel les jambes de danseurs s’activent sur une piste de danse.
Baldvin Ringsted utilise sa formation en musique comme source d'inspiration pour sa pratique artistique visuelle. Sa récente série de miroirs, qui comprend Iron Man (2019), Das (2019) et Take Five (2019), sont des représentations littérales de la musique. Les miroirs tranchés, ressemblant à des touches de piano asymétriques, sont coupés à des largeurs et des positions spécifiques pour représenter le rythme et les notes de différentes chansons ou mélodies.
Après avoir commencé sa carrière dans la musique, l’artiste français Nicolas Ruelle s’est tourné vers la peinture. Deux mondes artistiques qu’il lie dans son Œuvre, puisque la musique est l’une des sources d’inspirations principales de sa peinture. L’artiste crée régulièrement des passerelles entre musique et peinture au travers de vidéos présentant ses tableaux au rythme de ses compositions musicales.
L'art musical est une exploration de la relation tumultueuse et passionnée entre la musique et l'art. La capacité émotionnelle de la musique en fait depuis longtemps une source d'inspiration pour de nombreux artistes.
Pendant le mouvement Dada au début du XXe siècle, le compositeur français Erik Satie a écrit la musique de la tristement célèbre pièce en un acte de Jean Cocteau, Parade, tandis que Picasso a réalisé la scénographie. L'art musical utilise une variété de styles et de formes pour représenter des éléments musicaux clés tels que le mouvement et le rythme. Degas et Matisse ont tous deux réinventé la musique en une forme artistique bidimensionnelle en utilisant des danseurs.
