Dessins contemporains

Rise Art vous présente sa sélection des plus beaux dessins contemporains à acheter en ligne. Partez à la découverte du tracé de nos artistes dessinateurs qui mêlent différentes techniques et abordent des thèmes variés dans leurs dessins d’art. Comme le disait Paul Cézanne, « les contrastes et les rapports de ton, voilà le secret du dessin et du modelé ».

En quête d'un portrait ou d'un paysage ? Découvrez des dessins originaux, des peintures et des illustrations en ligne, réalisés par des artistes prometteurs et confirmés.

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Les dessinateurs célèbres

Si chaque artiste doit établir des croquis et esquisses pour préparer et organiser sa composition, il peut, au cours de sa carrière, privilégier l’économie du dessin et la feuille de papier comme support pour son œuvre finale. C’est probablement à la Renaissance que le dessin d’art, perçu comme un art savant, où les artistes s’attardent à réaliser des dessins très précis étudiant l’anatomie des corps, devient de plus en plus courant (L’homme de Vitruve de Léonard De Vinci).

C’est à cette même époque d’ailleurs que Giorgio Vasari crée l’Académie du Dessin, présidée notamment par Michel-Ange et le Titien. Au 19ᵉ siècle, Edgar Degas manie comme personne le pastel (Danseuses), alors que Gustave Courbet excelle au fusain (La liseuse endormie). Victor Hugo dresse dans ses cahiers à la plume à encre et au lavis les paysages qu’il admire lors de ses nombreux voyages (Le pont).

Le dessin dans l’Histoire de l’Art

Le pictogramme est la première forme de dessin et apparaît dès la Préhistoire. Ancêtre de l’écriture, le dessin évoque depuis toujours le besoin de l’homme de cristalliser sa pensée sur un support. Très rapidement, les codes de représentation selon les époques, cultures et sociétés, en font un moyen de représentation unique pour reproduire et perdurer la vision du monde de l’homme.

La définition du dessin d’art est difficile à établir, car elle est changeante selon les théoriciens et les époques. Tout d’abord défini comme « cosa mentale » signifiant chose de l’esprit, le dessin est le projet, l’idée qui est apposée sur le papier par l’artiste. À partir du 17ᵉ siècle, le dessin est l’esquisse préparatoire nécessaire à l’exécution d’une œuvre, et ne sera seulement considéré comme œuvre à part entière qu’à partir du 19ᵉ siècle.

Cependant, aujourd’hui, le dessin contemporain est généralement à différencier du croquis ou de l’esquisse, qui sont tous deux des préparatifs et des études en vue d’une future réalisation (peinture, dessin, sculpture, etc.). Il est compris comme une véritable œuvre d’art, au même titre qu’une peinture ou une sculpture. Les outils pour la réalisation d’un dessin d’art varient selon l’intention de l’artiste (encre, graphite, peinture, gouache, aquarelle, stylo, marqueur, etc.).

Une sélection originale de dessins à acheter sur Rise Art

Les dessins d’Etienne Eczet sont les images d’un monde en perpétuelle mutation, fixes et mouvantes à la fois. C’est le lieu même du sensible où s’élève la pure beauté de la figure humaine. Le corps comme l’expression d’une vérité artistique insoluble.

Marion Roy, jeune dessinatrice française, est spécialisée dans les portraits hyperréalistes en noir et blanc. Avec une moyenne de 80 heures pour réaliser un incroyable portrait, elle prône la beauté de tous les corps et l’hommage à ses souvenirs les plus précieux.

Artiste urbain à l’univers fantastique et plein de pep’s, Tarek est un inconditionnel du dessin et du graffiti. L’artiste se distingue aussi dans l’illustration et la bande dessinée qu’il nourrit de ses personnages modernes et attachants.

Nicolas Neyman, dessinateur français, est spécialisé dans le dessin en négatif. Ses portraits en blanc sur fond noir réalisés au pastel troublent l’œil du spectateur par leur réalisme et leurs contrastes si appuyés que le figuratif tend parfois vers l’abstrait.

Dans une tout autre approche, l’artiste islandais pop art Erró utilise les illustrations de personnages de bande dessinée ou de dessin animés pour réaliser ses œuvres. Inspiré par les sujets d’actualité et de société, l’artiste rassemble de nombreuses références culturelles pour créer des collages. Les images et les couleurs des dessins se multiplient sur la toile jusqu’à saturation, et créent une véritable narration, offrant à Erró tout le loisir de délivrer une critique acerbe de la société.

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