Une nature morte peut être exécutée de multiples manières. À l’encre, à la peinture ou encore au graphite, la nature morte peut se limiter à une représentation fidèle du monde animal et végétal, ou, peut au contraire apparaître sous la forme d’un concept abstrait.

Au fil des époques et des courants artistiques, chaque artiste a ainsi pu apporter son style et sa vision personnelle de la nature morte. Rise Art a sélectionné pour vous le meilleur du dessin de nature morte !

Les œuvres de natures mortes célèbres

L’art de la nature morte connaît son apogée du 16ᵉ au 18ᵉ siècle en Europe. Les artistes Jean-Siméon Chardin, Willem Van Mieris, Jacques Linard, Louise Moillon, Michel Bouillon, Alexandre-François Desportes, Pierre Dupuis, Paul Liégeois, Pieter Van Boucle et Frans Snyders en sont les principaux représentants.

Cependant, leurs œuvres sont toujours des commandes exécutées sur des toiles. Durant le 20ᵉ siècle, de nombreuses grandes figures du monde de l’art telles que Pablo Picasso (Corbeille de fruits et bouteille) ou Georges Braque (Le bouquet rose) peindront ainsi des natures mortes sur toile. Mais ces artistes avant-gardistes se tourneront également occasionnellement vers le papier pour s’essayer au dessin de nature morte, comme en témoigne l’œuvre Les rideaux de Paul Cézanne mêlant dessin et peinture à l’aquarelle.

Dessin de nature morte : ses définitions, ses techniques

Des premiers dessins et peintures à la photographie, la nature morte représente un genre très particulier dans l’Histoire de l’Art. D’origine nordique, elle est souvent caractérisée par des objets inanimés, des fruits et des animaux morts représentés avec une minutie étonnante par les artistes du 16ᵉ au 18ᵉ siècle.

Longtemps associée à la vanité, la nature morte est représentée par les peintres pour évoquer le passage éphémère de l’homme sur Terre à travers les memento mori (signifiant « souviens-toi que tu es mortel »), dans lesquels une mise en scène est scrupuleusement organisée autour d’un crâne.

Le symbolisme des objets choisis dans une nature morte restera très important jusqu’au 18ᵉ siècle. Il est un témoignage de ce que l’homme va quitter et laisser derrière lui en mourant. Entre le 19ᵉ et le 20ᵉ siècle, la représentation de fruits ou d’animaux morts peut avoir des objectifs variés (purement décoratif, exercice de style, étude d’anatomie, réalisme, symbolisme), changeant foncièrement le discours des artistes des siècles derniers.

Désormais, le dessin de nature morte renvoie un discours multiple, voire confus, en fonction des intentions de l’artiste. Elle n’est donc plus obligatoirement un rappel de sa fragilité et une mise en abyme des dommages causés par le temps, et peut être un exercice de représentation du monde naturel perçu par la sensibilité de l’artiste.

Les natures mortes sur papier disponibles sur Rise Art

Nous sélectionnons et rassemblons des œuvres d’artistes contemporains pour proposer des tableaux, sculptures et dessins qui correspondent à vos envies et à votre intérieur.

Retrouvez ainsi les dessins de nature morte de l'artiste norvégienne Kristin Holm Dybvig, les impressionnantes fleurs photoréalistes de Louis Savage, ou les délicieux dessins et peintures de Kelly-Anne Davitt, qui propose des natures mortes représentant des fruits aux couleurs vives et des sucreries appétissantes.