Name: Dijon, July 9 ... you danced with the waiter in the street
Brand: Larissa Eremeeva
SKU: AR-00111452
Price: 3900.00 EUR
Availability: InStock
Rating: 4.9 (1037 reviews)

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Détails de l'oeuvre

120.0 x 110.0 x 4.5 cm

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Dijon, July 9 ... you danced with the waiter in the street

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Par

Larissa Eremeeva

Peinture120.0 x 110.0 cm?

Dimensions de l'œuvre

Hauteur x Largeur x Profondeur (si renseignée), Pour les œuvres encadrées, vous pouvez ajouter environ 5 cm de chaque côté.

3 900,00 €

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Larissa Eremeeva

"Des idées suscitant des émotions, exprimées par la texture et le rythme"

Larissa Eremeeva est une artiste néerlandaise qui a beaucoup voyagé dans sa vie. Chaque pays dans lequel elle a vécu a inspiré son art et laissé des influences durables dans son travail. Elle a étudié l'art en Belgique. Après avoir vécu et travaillé aux États-Unis et en Italie, elle est rentrée chez elle, aux Pays-Bas.

Ses œuvres ont été largement exposées dans ces 4 pays et vendues à des collectionneurs en Amérique du Nord, en Europe, en Australie et en Chine, tout en étant présentées par le Jealous Curator et d'autres influenceurs artistiques.

Larissa est animée par des sentiments de transience et d'impermanence ... mortalité, éternité ... fils générationnels qui peuvent lier ou rompre ... comment les souvenirs peuvent être rappelés et comment les souvenirs peuvent être effacés. Dans ses dernières œuvres, elle s'inspire de thèmes de silence, de poésie (en particulier celle de Pessoa et Pasternak) et de « simplement vivre une vie ».

Ses sentiments nourrissent un processus qu'elle décrit comme « tatouer des images dans ma tête ». Le résultat est un style de peinture expressionniste abstrait qu'elle appelle « abstrait évocateur ». Bien que le travail résultant puisse être considéré comme purement abstrait, ses peintures sont destinées à évoquer des objets, des sentiments et des souvenirs pour le spectateur.

Que ces sentiments et souvenirs soient liés à ceux ressentis par l'artiste elle-même n'est pas important. Ce qui est important, c'est que les personnes qui voient son art puissent être stimulées à approfondir et explorer leurs propres perceptions du monde et leurs propres émotions.

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