Benjamin Francis (né en 1996, SR & NL) a obtenu son diplôme du programme des Beaux-Arts à ArtEZ BEAR, Université des Arts, avec Base pour l'Expérimentation, l'Art et la Recherche, à Arnhem en 2020. En tant qu'artiste multidisciplinaire, Francis combine un travail basé sur des objets installatifs avec des performances expérimentales et participatives. Dans sa pratique, il réfléchit à son expérience vécue d'être corrigé pour des fautes d'orthographe, en raison de la dyslexie. Ces dissonances ou erreurs sont soigneusement corrigées dans notre société actuelle, car tout ce qui sort de la norme est jugé non productif et donc exclu.
Dans ses performances et ses œuvres basées sur des objets, le public est placé dans des situations inattendues, devenant ainsi une partie de l'œuvre d'art. À travers ce processus interactif, Francis vise à remettre en question la dichotomie entre le 'bien' et le 'mal', et à saper les systèmes dominants de connaissance. En conséquence, il cherche à exposer les dynamiques cachées des structures de pouvoir. Les questions clés dans sa pratique considèrent sur quoi ces systèmes sont enracinés et qui est en position de les dicter. Ainsi, les thèmes récurrents dans le travail de Francis incluent la saleté, la propreté, la pédagogie, la discipline, l'autorité et les relations de pouvoir.
Francis part souvent de 'l'autre' — des corps (marginalisés) qui sont plus lourdement soumis aux fonctionnements normatifs de la société. Il puise dans sa propre expérience d'être constamment corrigé, ce qui a créé une relation tendue avec les figures d'autorité, telles que les enseignants. La tension entre la société normative et sa position en tant que personne queer de couleur est une tendance sous-jacente qui intensifie cette expérience. Le 'nettoyage' des erreurs, de la décadence, et la dissection de quelque chose (à la fois physiquement et verbalement) est — selon Francis — ce dont l'art parle fondamentalement.
Dans ses performances et ses œuvres basées sur des objets, le public est placé dans des situations inattendues, devenant ainsi une partie de l'œuvre d'art. À travers ce processus interactif, Francis vise à remettre en question la dichotomie entre le 'bien' et le 'mal', et à saper les systèmes dominants de connaissance. En conséquence, il cherche à exposer les dynamiques cachées des structures de pouvoir. Les questions clés dans sa pratique considèrent sur quoi ces systèmes sont enracinés et qui est en position de les dicter. Ainsi, les thèmes récurrents dans le travail de Francis incluent la saleté, la propreté, la pédagogie, la discipline, l'autorité et les relations de pouvoir.
Francis part souvent de 'l'autre' — des corps (marginalisés) qui sont plus lourdement soumis aux fonctionnements normatifs de la société. Il puise dans sa propre expérience d'être constamment corrigé, ce qui a créé une relation tendue avec les figures d'autorité, telles que les enseignants. La tension entre la société normative et sa position en tant que personne queer de couleur est une tendance sous-jacente qui intensifie cette expérience. Le 'nettoyage' des erreurs, de la décadence, et la dissection de quelque chose (à la fois physiquement et verbalement) est — selon Francis — ce dont l'art parle fondamentalement.