Les peintures de Sue Kennington sont imprégnées d'atmosphère. Bien qu'essentiellement abstrait, son travail fait allusion à des formes naturelles : des forêts avec des formes de terre éclairées scintillant au loin, une végétation occluse, des objets non spécifiques mais d'une certaine manière reconnaissables flottant dans l'espace. On perçoit la lumière scintillant ici, derrière l'enchevêtrement de coups de pinceau baroques et hautement gestuels intrinsèques à l'intérêt durable de Kennington pour le chaos et les systèmes qui sous-tendent le monde naturel.
Fondamental à sa pratique est sa fascination pour les relations de couleur, s'appuyant sur le potentiel extraordinaire de la couleur en tant qu'outil sensoriel. La combinaison de cette utilisation de la couleur et de l'expérience directe de vivre pendant de nombreuses années dans une wilderness abandonnée, contribue à la qualité onirique de l'œuvre. L'artiste habite ces lieux, travaillant à saturer la forme avec le sentiment. Un sentiment de perte de ces endroits négligés, autrefois si aimés et peuplés, se combine avec un sentiment de renouveau donné par la lumière qui émane de l'œuvre.
Sue Kennington est née à Londres en 1955 et vit maintenant et travaille entre son studio dans une région rurale reculée du centre de l'Italie, Rome et le centre de Londres. Son travail a été l'objet d'expositions personnelles récentes en Italie - Clearing (2023) à Curva Pura Rome, et Third Hand (2018) à C2 Contemporanea, Florence, Italie. En 2019, ses peintures ont été présentées aux côtés de Fleur Simon à Sid Motion Gallery, Londres, et en 2024 et 2025, elle a eu des peintures exposées dans Small is Beautiful à Flowers Gallery, Londres. Les œuvres de Kennington sont conservées dans diverses collections publiques, y compris Paintings in Hospitals, University of the Arts, Londres, Liverpool University, et Coventry University.