Les doux paysages de Claire Jombart sont une invitation à l'introspection. Que révèlent-ils de nous ? Ces horizons sont empreints d'une grande poésie, sans être parfaitement abstraits, ils conservent une part de libre interprétation.L’horizon : l’inaccessible chimèreL’Œuvre de Claire Jombart repose sur cette perception des éléments fondamentaux qui composent un paysage. L’objectif ? Concentrer l’énergie sur la chimère inaccessible qu’est l’horizon. Le paysage propose des constructions invisibles et des interrogations sur les limites de la capacité à voir et comprendre. “Une impression colorée,Les fragments de la nature,L’empreinte de la lumière,Laissent en moi un souvenir qui m‘émeut.”Le paysage : emblème fédérateur et universelDans les compositions picturales de l’artiste, des peintures à l’huile sur toile représentant tantôt des marines, tantôt des reflets solaires majestueux, l’horizon structure et organise le travail. Le spectateur peut alors contempler indéfiniment cette profondeur à la limite de l’abstraction. Le voyage permet à Claire Jombart de découvrir d’autres univers. Il nourrit ses recherches et démontre que malgré sa richesse et sa subjectivité, il existe une université du paysage. Découvrez les toiles semi-abstraites et poétiques de Claire Jombart dès à présent sur Riseart !
