Les peintures de Ruth Philo explorent l'abstraction à travers la couleur, la lumière et la surface, émergeant souvent d'expériences personnelles inspirées du quotidien. Ses œuvres, mélange d'expressionnisme abstrait et de minimalisme, combinent les mondes intérieur et extérieur pour transmettre une expérience sensorielle. Elle marie des éléments d'elle-même et de ses expériences avec des fragments et des caractéristiques littérales et tangibles du monde qui l'entoure. Les pièces résultantes, souvent d'une échelle intime, communiquent à la fois sur un plan physique et émotionnel.
La pratique artistique de Ruth Philo
Ruth Philo est titulaire d'une maîtrise en beaux-arts de l'Université des arts de Norwich et d'une licence en histoire de l'art de l'Université de Warwick. Le processus de peinture et la matérialité de la peinture sont importants dans sa pratique. Elle mélange souvent ses matériaux à base de terres et de pigments, des éléments trouvés lors de ses voyages, les mélangeant avec différents liants tels que l'huile, l'acrylique et la détrempe. Ruth Philo travaille également avec plusieurs surfaces, allant de la toile au lin, en passant par les panneaux de bois ou le papier, explorant ainsi la présence temporelle de l'œuvre d'art. L'artiste superpose le physique et le métaphysique, le concret et l'abstrait. Cette mise à disposition d'œuvres profondément contemplatives permet aux spectateurs de réfléchir à la considérable profondeur de sens et d'origine derrière chaque pièce.
Expositions et collections
Ruth Philo expose régulièrement au Royaume-Uni et à l'étranger, travaillant depuis un studio à Sudbury, Suffolk. L'artiste est membre et secrétaire de Contemporary British Painting. Parmi les prix et expositions sélectionnées figurent : le Jerwood Drawing Prize, l'exposition estivale de la Royal Academy, les expositions du British Council en Pologne et en Roumanie, ainsi que des expositions de Contemporary British Painting en Chine et aux États-Unis. Ruth Philo a également reçu une bourse de voyage du British Council Artists International Development Fund pour développer son travail en Chine lors d'une résidence en 2018. Vous pouvez trouver ses œuvres dans des collections au Royaume-Uni, en Irlande, aux États-Unis, en Suisse et en Chine. Elle a également travaillé sur des projets curatoriaux, notamment Lines for Agnes à l'église paroissiale St Marylebone à Londres et Ways of Seeing à la galerie Boat House (NT) à Flatford.
