Während der Frieze Sculpture, der öffentlichen Ausstellung von Kunst im Freien, die zeitgleich mit Londons größter Kunstmesse stattfindet, verwandeln sich die Englischen Gärten des Regent's Park einen Monat lang. In diesem Monat wurde Fatoş Üstek damit beauftragt, die Verwandlung zu orchestrieren und Werke von 21 Künstlern in den Park zu bringen, die von subtil bis kolossal, von verstreut bis monolithisch reichen. Als ich mich mit ihr treffe, ist es der Abend des letzten Tages der Installation des Projekts. Die Installation einer öffentlichen Skulptur klingt nach anstrengender Arbeit, aber sie scheint gut gelaunt zu sein und ist begierig, mir zu erzählen, wie sie das Projekt bewältigt hat.
"Ich war daran interessiert, einen Sinn für Humor und Spiel im Zusammenspiel der Kunstwerke zu schaffen." Wir diskutieren über ihre Platzierung von Josh Smiths Friend neben Fat Man with Flowers 2 und Man Kneeling with Flowers von Catharine Czudej. Smiths Skulptur ist eine übermenschliche Bronzeskulptur, die die erkennbare Figur des Sensenmannes darstellt. Czudejs Figuren sehen aus wie Ballonmodelle und gehen mit einem unbekümmerten Optimismus ihrem Treiben nach. Durch solche Nebeneinanderstellungen wirkt die Präsentation wie eine gut durchdachte Ausstellung. In Wirklichkeit ist sie viel mehr als das.
"Ich habe einen erweiterten Begriff von Skulptur als meine Methode gewählt: physisch, metaphorisch und konzeptionell", erklärt sie mir. Dieser Gedanke der Ausdehnung zieht sich durch die gesamte Präsentation; zum ersten Mal nimmt sie zum Beispiel den gesamten Englischen Garten ein. Auch viele der Skulpturen selbst erweitern die Definition des Mediums, indem sie über den Standard der polierten Bronze für öffentliche Skulpturen hinausgehen und ihn unterlaufen. Ayşe Erkmens Model for a Moss Column (Modell für eine Moos-Säule) ist ein wörtliches Beispiel: "Das gesamte Werk ist mit Moos bedeckt, das sich während der gesamten Dauer der Ausstellung verändert, wächst und sich ausdehnt." An anderer Stelle erweitert Monument for the 21st Century von Gülsün Karamustafa die Idee der Skulptur über die physische Welt hinaus, indem es als Augmented-Reality-Kunstwerk präsentiert wird, das die Besucher mit ihren Mobiltelefonen betrachten können.
Erweitert wurde auch der Pool von Künstlern, aus dem Üstek die Ausstellung kuratiert hat. "Ich wollte es nicht mit den üblichen Verdächtigen machen", sagt sie. Viele der ausgestellten Künstler werden von Galerien vertreten, die noch nie an der Frieze teilgenommen haben, und für einige ist dies der erste öffentliche Auftrag. Sie erzählt mir die Geschichte eines befreundeten Kurators, der sie anrief, als das Line-up veröffentlicht wurde: "Ich kenne mehr als die Hälfte der Namen auf der Liste nicht... Gut gemacht!" In einer Kunstwelt, die zunehmend von einer kleinen Anzahl von Markenkünstlern und -galerien dominiert wird, ist es schön zu sehen, dass neuere und weniger bekannte Namen den Skulpturenpark betreten.
Dieses Gefühl überträgt sich von den Künstlern auf die Betrachter. Üstek erklärt, dass sie möchte, dass sich jeder, der der Ausstellung begegnet, als Teil von ihr fühlt: "Seit wir die Ausstellung eröffnet haben, habe ich nicht das Gefühl, dass es meine Ausstellung ist [...] es ist die Ausstellung aller Künstler und von mir, sowie von jedem, der sich mit ihr beschäftigt." Sie hat dafür gesorgt, dass es viele Möglichkeiten gibt, dies zu tun. In diesem Jahr wird es zum ersten Mal Führungen geben, bei denen die Besucher Fragen stellen können, und zum ersten Mal wird die Frieze Sculpture zusammen mit einem Programm von öffentlichen Veranstaltungen, Führungen und Performances präsentiert. Die Idee dahinter ist, so erklärt sie mir, der breiten Öffentlichkeit zu zeigen, dass man sich nicht in einer kontrollierten Umgebung aufhalten muss", um sich mit Kunst auseinanderzusetzen, und dass es nicht nur darauf ankommt, was der Kurator sagt", wenn es darum geht, wie man sie erleben kann. Jeder ist willkommen, und jedem Besucher stehen die Mittel und Möglichkeiten zur Verfügung, um die Werke auf seine eigene Weise zu erleben und kennenzulernen.
Sie erzählt mir, dass sie eine Schulklasse gesehen hat, die sich um die Keramikinstallation The Debate von Holly Stevenson versammelt hat, die aufgeregt die beiden zentralen entenähnlichen Figuren umkreisten und sich angeregt darüber unterhielten, was sie sich da anschauten. Für mich bringt dieses Bild auf den Punkt, was es bedeutet, unseren Begriff von Skulptur zu erweitern. Ein Kunstwerk wird aktiviert, wenn sich jemand mit ihm auseinandersetzt, und jeder Betrachter bringt unweigerlich seine eigene Sichtweise in diese Erfahrung ein. Je mehr unterschiedliche Menschen mit einem Werk in Berührung kommen, desto bedeutungsvoller wird es, desto weiter wird es sich ausdehnen.