Les meilleurs photographes du moment : Le Top 5 de Rise Art

La liste de Rise Art des meilleurs photographes actifs aujourd'hui met en valeur le travail d'artistes émergents et établis, ainsi que des noms célèbres de la scène artistique. Que vous soyez intéressé par la photographie expressionniste ou que vous cherchiez à commencer une collection de portraits photographiques, les photographes suivants se distinguent par leur style, leur sujet et leur approche. Les œuvres de tous ces artistes sont disponibles à l'achat en ligne sur Rise Art.

 

Gina Parr

On décrit Gina Parr comme une photographe qui peint avec l'appareil photo. En tant que l'une des photographes de paysages contemporains les plus recherchées aujourd'hui, son travail a été présenté dans diverses publications telles que The Independent et House & Garden, et exposé dans des galeries au Royaume-Uni et en Europe. Gina a une approche unique de la photographie de paysages, dans laquelle elle se concentre sur la surface, la texture, la couleur et le motif. Son travail est principalement abstrait, ressemblant parfois aux œuvres de peintres abstraits expressionnistes.

Avec chaque œuvre d'art, la mission de Gina est simple : capturer la vérité et distiller l'essence ou le sentiment d'un lieu. Ainsi, Gina applique les principes du minimalisme, où ses sujets prennent leur propre existence et deviennent séparés de la représentation. Cependant, elle les ancre dans une réalité à travers leurs titres. En faisant allusion au lieu et à l'emplacement par le choix de ses mots, Gina encourage le spectateur à réexaminer notre interprétation du sujet et du lieu.

 

Marianne Nix

Tout comme Gina Parr, Marianne Nix est une artiste multidisciplinaire, travaillant dans la photographie, la peinture et l'estampe. Elle est peut-être mieux connue pour ses photographies botaniques bleues, dominées par les silhouettes nettes des palmiers, Marianne est une artiste déterminée à capturer la beauté du monde naturel.

Beaucoup des œuvres de Marianne sont créées en superposant des formes et des motifs pour donner à son travail une qualité géométrique, mais le réalisme prédomine sous la forme de la lumière naturelle qui inonde les photographies bleues de Marianne.

Marianne vit et travaille à Londres, où ses œuvres sont exposées en permanence au musée V&A, ainsi que dans des galeries, des foires et des expositions dans toute la ville.

 

Vikram Kushwah

Le photographe indien Vikram Kushwah est à la fois un photographe de paysages et un photographe de mode. Bien que les deux genres semblent être à l'opposé, Vikram les fusionne pour produire des photographies surréalistes fantastiques. Vikram cite des photographes tels que Tim Burton, Deborah Turbeville et Guy Bourdin comme sources d'inspiration et adopte une approche romantique fantaisiste et étrange.

La fantaisie est au cœur des photographies de Vikram, chacune étant injectée de son propre sentiment d'irréalité. La fiction de l'enfance est présentée avec une torsion, et la composition est essentielle pour rendre chaque photographie unique et excentrique.

L'art de Vikram est acclamé dans le monde entier. De la présentation de ses œuvres comme l'un des "New Talents" de Vogue Italia, à la récompense Bronze Cannes Young Lions Award pour la meilleure photographie, l'imagination toujours étonnante de Vikram attire constamment l'attention des critiques. La photographie de Vikram, Ofelea and the Flying Balloons, a été incluse dans le cadre de l'AOP50: Images That Defined The Age et, à ce jour, son vaste portfolio s'étend à travers l'Europe, les États-Unis, l'Australie et l'Asie.

 

Cody Choi

Les photographies de Cody Choi se concentrent sur le mouvement du corps humain. Il n'est pas surprenant que Cody ait commencé comme danseur et soit diplômé en danse moderne de l'Académie des arts du spectacle de Hong Kong en 2002. Une grande partie du travail de Cody concerne le portrait féminin, où le sujet est capturé en plein mouvement et en suspension dans l'air.

Les arrière-plans de Cody sont généralement minimalistes, soit dans un lieu urbain épuré, soit avec l'arrière-plan blanc du studio, ce qui met davantage l'accent sur le sujet principal. L'immobilité et l'inanimé de ces décors contribuent à créer un équilibre et une immobilité distincte dans le mouvement du personnage. Les courbes et les plis du corps, contre le fond vide ou parfois vif et géométrique, sont mis en valeur avec délicatesse. Cody a travaillé sur des projets commerciaux pour Samsung et Ben Sherman et ses œuvres ont été exposées à la Saatchi Art de Londres, New York, Los Angeles et ailleurs.

 

Jenny Boot

La photographe de mode Jenny Boot a commencé sa carrière en tant que peintre. Elle utilise toujours les techniques et les enseignements de la peinture traditionnelle dans son processus, ce qui crée des œuvres d'art dramatiques et théâtrales. La lumière est essentielle dans les portraits de Jenny, créant des ombres nettes dans ses observations sombres, directes et atmosphériques.

Les tableaux de maîtres néerlandais de la Renaissance ont façonné l'approche de Jenny, qui fusionne des motifs classiques avec une touche moderne et dramatique. Jenny est basée aux Pays-Bas et expose son travail partout dans le monde.